*
Форум ТВС
*

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

6 страниц V  « < 4 5 6  
Reply to this topicStart new topic
> музыка всякая, информация практическая
ТП
сообщение 14.05.2017, 13:33
Сообщение #126





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Приглашаем вас на джаз-концерт

Алины Ростоцкой и Максима Шибина

"В стиле jazz"

во вторник
16 мая 2017 г. в 20:00


Основной проект Алины Ростоцкой — Jazzmobile. Сегодня это один из самых востребованных московских джазовых коллективов. Певица сама пишет музыку и аранжировки джазовых стандартов. Она экспериментирует со стилями, поет как на английском, так и на русском языке, а часто вообще без слов, используя голос, как инструмент. Теплый и запоминающийся тембр голоса певицы, вкупе с редким инструментальным мышлением и тонким чувством стиля дарит слушателю возможность соприкоснуться с настоящей музыкой.

Авторские композиции и фолк в джазовых аранжировках прозвучат в стенах Открытого Клуба в исполнении блистательной Алины Ростоцкой и потрясающего гитариста Максима Шибина.

Вход свободный.

Ул.Спиридоновка, д.9/2 (вход со двора)
Go to the top of the page
 
+Quote Post
Chuck
сообщение 20.06.2017, 17:08
Сообщение #127





Группа: Пользователь
Сообщений: 54551
Регистрация: 17.06.2002
Из: Москва
Пользователь №: 979



Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 23.06.2017, 19:20
Сообщение #128





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт, посвящённый Дню молодёжи
«Измайлово. Остров музыки»
24 июня, 18.30

Отмечать День молодежи стали в нашей стране еще в прошлом веке: в далеком теперь уже 1958 году. Праздник приходился на последнее воскресенье июня и включал в себя спортивные соревнования, народные гулянья, шествия с лозунгами и транспарантами. Позднее День молодежи обрел конкретную дату: 27 июня. И отмечать его стали немного по-другому: дискотеками и концертами. В этом году праздник молодости выпал на вторник, поэтому сотрудники нашего музея-заповедника решили провести его в выходной день: 24 июня. Думаем, так многим будет удобнее. В честь Дня молодежи состоится концерт на Измайловском острове. И, конечно, мы приглашаем на него не только тех, кто молод по паспорту. Но и всех, кто молод душой!
Концерт, посвященный Дню молодежи, продолжает традиции летних классических музыкальных вечеров на Измайловском острове. Гости услышат любимые песни и мелодии из российских и зарубежных фильмов в исполнении симфонического оркестра «Золотой век» (руководитель - Иван Власов), солистов Государственного академического Большого театра и эстрадного трио «Миндаль».

Программа концерта:
Симфонический оркестр «Золотой век»
Художественный руководитель – Иван Власов
Дирижёр – Александр Лисовец
Солисты: Светлана Носова, Герард Карпенко, Сергей Плюсин
Вокальное трио «Миндаль»
Программу ведёт актриса Илона Броневицкая


Каре Государева двора
Городок имени Баумана, проезд до станции метро «Партизанская»

Вход свободный
Категория 0+
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 27.06.2017, 13:19
Сообщение #129





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт «Картинки с выставки»
14 июля, 20.00
Манеж, Манежная площадь, дом 1


14 июля в Центральном Манеже Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной представит музыкальную программу «Картинки с выставки». Концерт пройдет в рамках проекта «Манеж. 200 лет».

Ансамбль «Россия» исполнит произведения из русской классики XIX века. В основу лег цикл Модеста Мусоргского «Картинки с выставки», написанный для фортепиано, но широко известный в оркестровой версии Мориса Равеля. В программе концерта цикл прозвучит в аранжировке для ансамбля народных инструментов М. Корицкого и С. Корнякова. Также ансамбль исполнит произведения М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского.

Ансамбль принимал участие в записи музыки к фильму Уэса Андерсона «Отель Гранд Будапешт», получившего в 2014 году премию «Оскар» в номинации «лучший саундтрек». Коллектив активно сотрудничает с ведущими современными российскими композиторами. В 2016 году ансамбль (совместно с Музеем космонавтики) учредил Первую Всероссийскую композиторскую лабораторию «Открытый космос» под руководством российского композитора, музыкального руководителя Электротеатра «Станиславский» Дмитрия Курляндского.

Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» был создан в 1977 году по инициативе Людмилы Зыкиной. В течение 40­лет ансамбль «Россия» является одним из ведущих гастролирующих коллективов страны, и сегодня с неизменным успехом выступает на ведущих концертных площадках страны. Директором, художественным руководителем и главным дирижером ансамбля является лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат премии «Имперская культура» Дмитрий Дмитриенко.

Вход свободный, по предварительной регистрации: https://moscowmanege.timepad.ru/event/517522/
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 10.07.2017, 16:55
Сообщение #130





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Ляля Кандаурова: «Симфонии №1: как разные композиторы дебютировали в жанре симфонии?»



11 июля 2017 года в лектории музейно-выставочного центра «Рабочий и колхозница» стартует цикл лекций «Как слушать симфонии». Их автор и спикер — музыкант и журналист Ляля Кандаурова.

На первой лекции цикла автор расскажет о том, что такое симфония, как она устроена, как отличить ее от других музыкальных жанров и почему она требует особенного отношения.

Слушатели узнают, почему симфонический жанр был принципиально важен для композиторов XIX века и поменялось ли это впоследствии; о том, что значит — написать первую симфонию, всегда ли это означает, что она юношеская, и почему очень важно понимать, с чего начинается и чем заканчивается композиторский путь в одном жанре. Лектор расскажет о нескольких разных симфонических дебютах: провальных и триумфальных, юношеских и зрелых, неожиданных, где автор «не похож на себя», и, наоборот, очень типичных.



СПРАВКА

Ляля Кандаурова

Музыкант, журналист, автор лекционных курсов о восприятии классической музыки. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, постоянный автор для журнала Seasons of life, ведущая авторских лекций о классической музыке, выступала в различных образовательных проектах (Еврейский музей и центр толерантности, Музей Москвы, галерея Solyanka, VPA, конференция «Лимуд», школа Seasons, Летняя школа УНИК в парке Горького, лекционный проект в «Цветном»), как интервьюер и модератор вела публичные встречи с Теодором Курентзисом и Эдуардом Кунцем, читала лекции в выставочных и просветительских проектах в Москве, Барселоне, Берлине, Вене, Женеве, Париже и Милане. С 2015 года сотрудничает с Московской филармонией, проводя публичные лекции перед филармоническими концертами совместно с проектом Way2Art. Пишет о музыке в печатных и интернет-медиа, посвященных культуре, просто, серьезно и увлекательно рассказывает о ней на своих занятиях, стремясь научить слушателя понимать музыку, как язык.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 18.07.2017, 14:59
Сообщение #131





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
21 июля, 19.00
Концерт-лекция «Анфилады русского авангарда»
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37/А


21 июля в Музее Вадима Сидура состоится концерт-лекция «Анфилады русского авангарда» в исполнении Галины Скобелевой (скрипка), Анны Расиной (фортепьяно) и Алины Голубо (альт). В программе произведения Н. Рославца, А. Лурье, И. Стравинского, С. Прокофьева.

Алина Голубо училась в Свердловском Музыкальном Училище им. П.И. Чайковского у профессоров Н.Е. Козырева, И.М. Мезриной и Г.И. Тери. Училась в Уральской Государственной Консерватории им. М.П. Мусоргского у профессоров Г.И. Тери и А.С. Силаева. С 2002 г. работает в МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Анна Расина училась в специальной школе имени П. Чайковского в г. Челябинске, затем в Ханты-Мансийске в интернате-колледже искусств для одаренных детей севера. С 2007 г. стипендиат фонда «Новые имена». С 2008-2013 гг. училась в Государственной классической академии имени Маймонида (в классе специального фортепиано проф. А. Мндоянца, А. Стародубровского, камерного ансамбля Л. Блока, В. Самолетова).

Галина Скобелева окончила обучение в музыкальной школе имени Гнесиных, в классе преподавателя Н.М. Фихтенгольц и в Академическом музыкальном училище при консерватории в классе преподавателя Н.А. Ануровой. Окончила Московскую государственную консерваторию (профессор С. Гиршенко) с красным дипломом. Является солисткой оркестра Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 28.07.2017, 14:04
Сообщение #132





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт «ELEKTRO-SCHNIT / ЭЛЕКТРО-ШНИТ»
3 августа
19-30


3 августа в Музее Вадима Сидура состоится концерт «ELEKTRO-SCHNIT / ЭЛЕКТРО-ШНИТ», посвященный памяти А. Шнитке. В исполнении Марал Якшиевой (фортепиано), Лидии Кавиной (терменвокс) и Алексея Чичилина (гитара) прозвучат как сочинения классика отечественной музыки ХХ века, так и Ж.М. Равеля, А. Пьяццоллы, Ф. Пуленка, М. Науменко, а также импровизация-озвучка к немому фильму 1912 года Я. Протазанова и Е. Тиман «Уход Великого старца», посвященному последним годам жизни Льва Толстого.

Лидия Кавина окончила композиторское отделение Московской консерватории. Игре на терменвоксе обучалась у Льва Сергеевича Термена. Последние годы живет в Оксфорде, но продолжает плодотворное сотрудничество со многими композиторами Российской ассоциации электроакустической музыки, а также с «Термен-центром».

Марал Якшиева – композитор, концертирующая пианистка, педагог. Окончила с отличием Туркменскую национальную консерваторию по классам фортепиано и композиции, а также ассистентуру-стажировку при Московской консерватории. Произведения Якшиевой исполнялись в Европе, Азии, Африке и США. Участвовала в международных фестивалях современной и джазовой музыки в России, Австрии, Чехии, Франции, Узбекистане, Китае, Иране, а также являлась участницей международных мастер-классов, композиторских резиденций (Швеция, Люксембург, Нидерланды, США).

В качестве пианистки-импровизатора выступала в ансамбле с известными музыкантами среди которых: Роску Митчелл (саксофон, США), Томас Бакнер (баритон, США), Энтони Брэкстон (саксофон, США), Гренчо Иштван (саксофон, Венгрия), Маркус Штокхаузен (труба, Германия), Тара Бауман (кларнет, Нидерланды), Гюнтер Зоммер и Клаус Кугель (перкуссия, Германия), Пятрас Вишняускас (саксофон, Литва), Лидия Кавина (терменвокс), Юрий Парфёнов (труба), Сергей Летов и Алексей Круглов (саксофоны) и др.

Алексей Чичилин совмещает классическое гитарное исполнительство с авангардом и свободной импровизацией. Лауреат и дипломант международных конкурсов классической гитары. Сотрудничает с множеством представителей авангардной сцены: Алексеем Кругловым, Романом Столяром, Антоном Колосовым, Яном Бедерманом и др. Постоянный участник ансамбля современной композиторской музыки KYMATIC.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 4.08.2017, 22:46
Сообщение #133





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
5 августа в 17.00 в рамках выставки «Покинутый дом: кунсткамера московских роялей» в Музее Москвы состоится концерт с участием куратора выставки Петра Айду и Григория Кротенко.

Концерт будет посвящен музыке Петра Ильича Чайковского. В программе прозвучат романсы композитора, фрагменты из его опер в транскрипциях, а также размышления, воспоминания и комментарии.

«Мы попытаемся перенастроить наши внутренние приёмники, ретрансляторы и репродукторы так, словно тут же узнаём эту музыку впервые, как мещане, получившие долгожданный альбом по подписке, в котором новая русская поэзия озвучена модным автором, и разыграем её в меру сил, с удивлением и умилением.» – Петр Айду.

Исполнители: куратор выставки Петр Айду и Григорий Кротенко
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 29.08.2017, 16:53
Сообщение #134





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
31 августа, 19.30
Концерт-лекция «Испания. Макро»
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37А

31 августа в Музее Вадима Сидура состоится концерт-лекция «Испания. Макро», посвященный традициям испанской академической музыки.

Испанская музыка обладала неповторимым колоритом во все времена, начиная от старинных и фольклорных жанров и заканчивая современной академической музыкой. Мы попробуем заглянуть внутрь этого особого музыкального феномена, понять по каким законам он выстроен, и в чём выражается испанский характер и колорит.

Музыковед Рена Фахрадова расскажет о внутренней архитектонике музыки Испании, а София Решетникова (фортепиано) и Юлия Шайнович (альт) проиллюстрируют это на музыкальных инструментах. В программе прозвучат произведения выдающихся испанских композиторов XIX-XXI веков: И. Альбениса, Э. Гранадоса, В. Карбахо и Х. И. Лопез Карбонеро.

София Решетникова (фортепиано, хаммерклавир, клавесин). С отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. Чайковского по классу фортепиано у профессора Ю.В. Мартынова, по хаммерклавиру у Ю.В. Мартынова и А.А. Кореневой, по клавесину у П.Э. Айду. С шести лет ведёт активную концертную деятельность, как сольно, так и в ансамблях. Лауреат международных конкурсов в России и Германии.

Юлия Шайнович (альт, барочный альт). В 2007 закончила Академический музыкальный колледж при МГК им. П.И.Чайковского. В 2008 году проходила обучение в Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Германия). Выпускница Московской государственной консерватории по классу альта у профессора А. В. Галковкого, по классу барочного альта у И. Н. Должникова. Лауреат Московского Международного XX Фестиваля «Музыкальная Осень в Тушино» (2015 год).
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 15.09.2017, 13:39
Сообщение #135





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Приглашаем вас на концерт
«Вечер скрипичной музыки»
19 сентября 2017 г. в 20:00

В программе: Эжен Изаи, Никколо Паганини и Иоганн Себастьян Бах.

Играет победитель и лауреат международных конкурсов Сергей Пудалов. Классическая программа дополнится несколькими авторскими произведениями.

Вход свободный
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 18.09.2017, 17:17
Сообщение #136





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Гёте-Институт в Москве: ДЖАЗ ОСЕНЬЮ 2017


Гёте-Институт в седьмой раз проводит в Москве фестиваль «Джаз осенью».

На фестивале традиционно будет представлен срез разных поколений музыкантов джаза и свободной импровизации, практикующих разные подходы в музыке. Всего в программе – 5 концертов.

Фестиваль откроется в пятницу, 29 сентября 2017 в Культурном центре «Дом».

Концерты пройдут также 6, 7, 13 и 23 октября.




Программа фестиваля:

29 СЕНТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА
SPILL DUO
Магда Майас (Magda Mayas) – подготовленное фортепиано
Тони Бак (Tony Buck) – ударные


6 ОКТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА
PAUL HUBWEBER’S PAPAJO TRIO
Пауль Хубвебер (Paul Hubweber) – тромбон, голос
Джон Эдвардс (John Edwards) - контрабас
Пауль Ловенс (Paul Lovens) – ударные


7 ОКТЯБРЯ 2017, СУББОТА
SCHLIPPENBACH TRIO
Александр фон Шлиппенбах (Alexander von Schlippenbach) – фортепиано
Эван Паркер (Evan Parker) – саксофон
Пауль Ловенс (Paul Lovens) – ударные


13 ОКТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА
ALMUT KÜHNE & GEBHARD ULLMANN
Альмут Кюне – вокал
Гебхард Ульман – саксофон, кларнет, флейта
Специальные гости – Алексей Круглов (саксофоны),Олег Юданов (ударные) и Григорий Сандомирский (фортепиано)
Совместный проект фестиваля Гёте-Института "Джаз осенью" и фестиваля Leo Records


23 октября 2017, понедельник
INGRID LAUBROCK & LUC EX
Ингрид Лауброк – саксофон
Люк Экс – акустическая бас-гитара



И подробнее:

Цитата
Фестиваль «Джаз осенью», организованный Гёте-Институтом, каждый год старается показать срез разных поколений музыкантов джаза и свободной импровизации, практикующих разные подходы в музыке. Фестиваль откроется 29 сентября 2017 в Культурном центре «Дом». Концерты пройдут также 6, 7, 13 и 23 октября.

В этот раз, как и в прошлом году, состав участников представлен в компактных форматах трио и дуэтов, музыкантами в диапазоне от практически канонизированных фигур (трио Александра фон Шлиппенбаха, Эвана Паркера и Пауля Ловенса) до представителей новой экспериментальной импровизации (дуэт Магды Майас и Тони Бака). PaPaJo Trio делит с Schlippenbach Trio одного из своих участников, немецкого барабанщика Пауля Ловенса, партнерами которого выступают также признанные величины европейской сцены: немецкий тромбонист Пауль Хубвебер и британский контрабасист Джон Эдвардс.
Дуэты Ульманн–Кюне и Лауброк–Экс — это импровизаторы среднего и младшего поколений, которые были в числе тех, кто определил эстетику импровизационной музыки в прошлом и нынешнем десятилетии — в том числе, через актуализацию джазовой традиции с помощью современного музыкального языка.


Программа фестиваля:
29 СЕНТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА

SPILL DUO
Магда Майас (Magda Mayas) – подготовленное фортепиано
Тони Бак (Tony Buck) – ударные
SPILL Duo — дуэт Магды Майас и Тони Бака даёт возможность заглянуть в берлинскую лабораторию экспериментального звучания. Их музыка сконцентрирована на интимности импровизационного процесса, но не уходит окончательно от джазовой идиомы.
Магда Майас — проживающая в Берлине пианистка, в своих произведениях исследует физические измерения рояля. Фокусируясь на внутреннем устройстве инструмента, она препарирует рояль металлическими и резиновыми объектами, скрепляет струны скотчем, включает в импровизацию электронику.
Тони Бак, родившийся в Австралии, но в последние годы проживающий в Берлине, больше всего известен как барабанщик экспериментального трио The Necks, исполняющего крайне своеобразную разновидность минимал-джаза и получившего широкую известность еще в 80-е. Он создает максимально детализированный звуковой массив, вместе с тем крайне подвижный, постоянно меняющий настроение. В дуэте с Магдой Майас его манера более разнообразна, чем в The Necks: вместо единого гипнотического потока Бак выстраивает автономные и многогранные музыкальные ситуации.

http://dom.com.ru/events/3831/


6 ОКТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА

PAUL HUBWEBER’S PAPAJO TRIO
Пауль Хубвебер (Paul Hubweber) – тромбон, голос
Джон Эдвардс (John Edwards) - контрабас
Пауль Ловенс (Paul Lovens) – ударные
PaPaJo — акроним из крупнейших имён европейской импровизации: немецкого перкуссиониста Пауля Ловенса, немецкого тромбониста Пауля Хубвебера и английского контрабасиста Джона Эдвардса. Это трио, в котором великолепное взаимопонимание, сбалансированное звучание и свобода коллективного мышления способны генерировать оригинальную музыку на протяжении многих лет.
Манеру игры Пауля Хубвебера отличает использование широкой палитры нестандартных техник, изобретательность в построении спонтанной импровизации и глубокое погружение в тембральные свойства инструмента.
Один из лидеров мировой экспериментальной сцены Джон Эдвардс старается преодолевать все мыслимые границы – национальные, жанровые или границы собственного инструмента, а его активность приобрела колоссальные масштабы – при двухстах концертах по всему миру и пяти-шести релизах в год. Это, безусловно, говорит как о востребованности, так и о фантастической работоспособности Эдвардса.
Пожалуй, одним из главных событий фестиваля станет приезд в Москву Пауля Ловенса, с 1969 года прочно вошедшего в круг лидеров европейского движения свободной импровизации и выработавшего свой оригинальный стиль, с индивидуальной подборкой перкуссионных инструментов и объектов. На фестивале Ловенс сыграет сразу в двух коллективах — PaPaJo Trio и Schlippenbach Trio.

http://dom.com.ru/events/3832/



7 ОКТЯБРЯ 2017, СУББОТА

SCHLIPPENBACH TRIO
Александр фон Шлиппенбах (Alexander von Schlippenbach) – фортепиано
Эван Паркер (Evan Parker) – саксофон
Пауль Ловенс (Paul Lovens) – ударные
Зенитом нынешнего фестиваля Гёте-Института «Джаз осенью», безусловно, станет выступление знаменитого Трио Александра фон Шлиппенбаха, зародившегося в самом эпицентре новой музыки — той самой свободной импровизации, которая в 1960-е – 1970-е годы вызывала истерику, гнев, страх, презрение, экстаз, никого не оставляя равнодушными. Джаз здесь присутствует на уровне ДНК музыкантов, а каждое спонтанное решение участников органически ложится на общую музыкальную канву. Благодаря композиторскому дару Шлиппенбаха свободная импровизация, бибоп, блюз, шумовые поиски, «стены звука», – все это смешивается в узнаваемой текстуре. Без трио Шлеппенбаха никакая история свободной импровизации невозможна, но, что важнее, оно относится к тем коллективам, благодаря которым эта история не имеет конца.
Пианист Александр фон Шлиппенбах — один из отцов-основателей европейской свободной импровизации. У Шлиппенбаха встречаются редкие, как правило, противоречащие друг другу качества: богатое композиторское мышление, неподдельная любовь к джазовому синтаксису и почти панковские, ничем не ограниченные проявления свободы на сцене.
Английский саксофонист Эван Паркер — другой гигант свободной музыки, стоявший у ее истоков и буквально создавший ее историю. Редкий ансамбль из числа ключевых обошелся без его участия: инновационная игра Паркера с использованием расширенных техник, создающих иллюзию полифонии, в сочетании с экспериментальным мышлением сделали его одним из самых востребованных импровизаторов за последние полвека.
http://dom.com.ru/events/3833/



13 ОКТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА

ALMUT KÜHNE & GEBHARD ULLMANN
Альмут Кюне – вокал
Гебхард Ульман – саксофон, кларнет, флейта
Специальные гости – Алексей Круглов (саксофоны),Олег Юданов (ударные) и Григорий Сандомирский (фортепиано)
Совместный проект фестиваля Гёте-Института "Джаз осенью" и фестиваля Leo Records
Совместная игра Гебхада Ульманна и певицы Альмут Кюне — напряжённый диалог, в котором академический пуантилизм Кюне дополняется минимализмом Ульманна.
Гебхард Ульманн живёт одновременно в Берлине и Нью-Йорке. Он включает в свою игру различные техники джазовой и свободной импровизации.
Альмут Кюне занимается разной музыкой: джаз, свободная импровизация, современная академическая музыка, немецкий фольклор, музыка для театра, мультимедийные проекты. Она работает над смешением джазовой и европейской традиций, поиском точек соприкосновения различных художественных практик.

http://dom.com.ru/events/3834/



23 октября 2017, понедельник

INGRID LAUBROCK & LUC EX
Ингрид Лауброк – саксофон
Люк Экс – акустическая бас-гитара
Заключительный концерт нынешнего фестиваля Гёте-Института «Джаз осенью» обернётся мировой премьерой: давно и хорошо знакомые друг с другом замечательная немецкая саксофонистка Ингрид Лауброк и нидерландский бас-гитарист Люк Экс сыграют дуэтом впервые.
В свободной импровизации и композициях Ингрид Лауброк стремится к максимальному разнообразию. Ее соло на теноре и альте одновременно лаконичны и наполнены смыслом, а богатое мелодическое измерение, заставляющее вспомнить Ли Конитца, помещается в абстрактный контекст европейской интеллектуальной музыки.
Люк Экс, музыкант фактически без джазового бэкграунда, придумал оригинальный способ играть в джазовом ансамбле по-панковски, на основе своего опыта в анархо-панк-группе The Ex, только с акустической бас-гитарой. Он практикует подход «компровизации», заключающийся в сочетании тщательно прописанного материала со свободной импровизацией каждого голоса ансамбля. Экспрессивная манера игры Экса — отголосок панковского бэкграунда музыканта.

http://dom.com.ru/events/3835/
Go to the top of the page
 
+Quote Post

6 страниц V  « < 4 5 6
Reply to this topicStart new topic
1 человек читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0




Яндекс цитирования
RSS Текстовая версия Сейчас: 22.09.2017 - 14:40