*
Форум ТВС
*

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

6 страниц V   1 2 3 > »   
Reply to this topicStart new topic
> музыка всякая, информация практическая
ТП
сообщение 14.02.2007, 16:24
Сообщение #1





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Релиз как он есть (IMG:http://www1.forum-tvs.ru/style_emoticons/default/2.gif)

Цитата
ЗИМНЯЯ ПРЕМЬЕРА В МАЛЕНЬКОМ МИРОВОМ ТЕАТРЕ

ОРФ/ШЕКСПИР
СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ (ТАЙНАЯ ПЬЕСА)

Маленький Мировой Театр на сцене Учебного театра ГИТИС представляет российскую премьеру музыкальной комедии немецкого композитора ХХ века Карла Орфа «Сон в летнюю ночь» по одноименной пьесе Шекспира.
Карл Орф - автор знаменитой кантаты «Carmina burana». Оригинальный и узнаваемый стиль композитора опирается не только на театральные системы старой Европы, но и на формы музыкальных действ востока, которые развивались независимо от западной оперно-симфонической традиции. Орфа не случайно привлекает театр, где сложился канон точного, как музыкальная партитура, рисунка сценического движения.
Музыкальная пьеса «Сон в летнюю ночь» представляет в творчестве композитора исключительное явление. Карл Орф возвращался к ней на протяжении всей жизни, переписывал в разные годы. Существует семь вариантов партитуры - 1917-го, 1925-го, 1938-го, 1943-го, 1952-го, 1964-го и 1976-го годов.
«Сон в летнюю ночь» Карла Орфа нельзя назвать оперой в привычном понимании европейцев. "Сон в летнюю ночь" – это музыкальное произведение, написанное для драматических актеров. В нем нет деления на арии, речитативы, хоры. Музыка следует за текстом Шекспира, она становится игровым элементом представления, акцентируя мимику, жесты, интонации персонажей, саму просодию шекспировского стиха с помощью звука и ритма. Музыкальное решение спектакля задумывалось композитором как своеобразная альтернатива традиционно принятой в тогдашнем театре музыке Мендельсона – это абсолютная «антиромантика». Симфонический оркестр заменен оригинальным ансамблем ударных и духовых инструментов, собранных композитором со всего света. Зрители увидят и услышат «этнического» Шекспира. Музыкальная партитура наполнена магическим звучанием. Афинский лес Орфа полон странных нездешних звуков. Велика роль ритуалов, обрядов, заговоров, заклинаний, традиционных детских считалок. В спектакле использованы приемы театральных зрелищ разных времен и народов – комедия дель арте, театр кабуки и, особенно, театр Брехта, с его приемами остранения, возможностью выхода актера из роли.

Комедия «Сон в летнюю ночь» Шекспира содержит в себе невидимую «тайную пьесу».
В подсознании пьесы Шекспира дремлет инстинктивное знание об опасных силах, бушующих в природе человека и мира. Эта самая эротическая из пьес Шекспира, так называемая сказка для детей, заключает в себе сильные мотивы чувственности. Каждый ее персонаж видит свой сон в летнюю ночь - клубок болезненных ночных видений, мучительных страхов и освобожденных от контроля дневного разума эротических грез.

Инсценируя «Сон в летнюю ночь», Маленький Мировой Театр решил обойтись без громоздких декораций и полного актерского состава. Эта «тайная пьеса» прочитана нами как интимная история на четверых. Две влюбленные пары проживают драматические любовные коллизии за всех шекспировских персонажей. Ремесленники-актеры, четверка влюбленных героев из комедии, Оберон, Титания, Пэк и Основа-осел. «Мы будем делать все то, что проделываем с собой в жизни, чтобы не чувствовать себя одинокими», - скажут они – «…будем насмешничать, оскорблять и бить друг друга, врать и притворяться, напиваться и принимать наркотики, плакать. Мы будем играть честно. Будем пытаться жить». После ночных перипетий, обессиленные и разбитые, они засыпают. Утром по пробуждении память героев о ночных бурях инстинкта возвращается на дно подсознания, сами сновидцы помнят о своих грезах смутно и рассказывают невнятно. Они высмеивают свои ночные страхи и желания. «Бесовские» силы бегут перед лицом смеха, как ночные тени перед лицом дня. Надолго ли?
Антиромантический контекст, безжалостность, отсутствие снисхождения, но, вместе с тем, бесконечное одиночество, острая потребность в любви и наивная вера в чудо – об этом наш спектакль

Постановка/сценография – Наталия Анастасьева. Музыкальная редакция – Петр Аполлонов. Пластика – Константин Мишин. В проекте принимают участие Булат Гафаров (этнические инструменты) и Николай Льговский (перкуссия). В спектакле заняты артисты: Ирина Линдт, Александр Кольцов, Элена Денисенко, Оксана Костецкая, Ирина Гонто, Роман Индык, Игорь Балалаев. Продюсер постановки – Марина Бьернсгорд.

Премьерные спектакли состоятся 21 и 22 февраля в 19:00 на сцене Учебного театра ГИТИС по адресу: Б. Гнездниковский пер., дом 10
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 17.02.2007, 12:37
Сообщение #2





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт оркестра Pratum Integrum
Художественный руководитель – Павел Сербин (виолончель), концертмейстер – Сергей Фильченко (скрипка)
25 февраля 2007 года
Московский международный Дом музыки, Камерный зал, 19.00
(Космодамианская набережная, д.52, стр.8; официальный сайт: www.mmdm.ru)

Sturmus phantasticus
Карл Филипп Эмануэль Бах (1714–1788)

Симфония ми минор, Wq 178
Симфония ми-бемоль мажор, Wq 179
Симфония си минор, Wq 182/5 (посвящена барону ван Свитену)

Концерт ре минор для флейты с оркестром, Wq 22
Солистка – Ольга Ивушейкова (флейта)

Концерт фа мажор для двух клавесинов с оркестром, Wq 46
Солисты:
Ольга Мартынова (клавесин)
Александра Непомнящая (клавесин)

В современных исследованиях Карла Филиппа Эмануэля Баха называют «новатором», «эклектиком в хорошем смысле слова», автором «стилистических аномалий». Иными словами, на фоне известной музыки 18 века стиль его кажется явлением уникальным и совершенно неожиданным. Это понимали и современники, обильно расточавшие комплименты в адрес Баха-сына. «Не медлите, подражатели, ибо стыдно оставаться на месте» – писал в эпитафии Карлу Филиппу Эмануэлю поэт Фридрих Клопшток.

Высказывания о новизне воспринимаются, может быть, более остро, если вспомнить известную фразу из «Автобиографии» Баха: «В композиции и клавирной игре я не имел никакого иного учителя, кроме моего отца». Это, наверное, правда, но многие его сочинения отнюдь не напоминают музыку «отца», скорее они сходны с симфониями времен «Бури и натиска». Переход от наэлектризованных Allegro Баха-сына к дальнейшим штормам кажется естественным, а появление их в атмосфере барочных концертов и увертюр представляется дерзким и смелым. По словам журналиста Льва Малхазова, стиль Баха-сына можно было бы назвать «sturmus phantasticus»; мы позаимствовали это выражение, которое нам бы хотелось наделить не столько юмором, сколько восхищением.

Все заявленные в программе сочинения, кроме Симфонии си минор, Бах написал в Берлине, в годы работы при дворе Фридриха Великого (Фридрих пригласил его к себе в 1738 г.; Бах принял это предложение и работал клавесинистом при прусском дворе почти тридцать лет).
Несмотря на то, что берлинская капелла была одной из крупнейших в Европе, а сам король заслужил репутацию «просвещенного монарха» с разносторонними интересами, вдохновлялся по утрам игрой на флейте и развлекал себя музыкой вечерами, эту капеллу едва ли стоит представлять себе как безбедное царство искусства, процветающее под защитой мудрого покровителя. Павел Сербин называет берлинский оркестр тех лет «прусским музыкальным плацдармом», намекая на почти армейскую дисциплину, введенную в капелле. О результатах такой оркестровой муштры сохранились откровенно недоброжелательные отзывы. Чарльз Берни, знаменитый музыкальный историк, посетив оперный спектакль в Берлине, писал крайне резко: «Король держался позади дирижера, следя глазами за партитурой, так что можно было сказать не солгав, что он играл роль главного директора. И если кто-нибудь из итальянской группы осмеливался отклониться от дисциплины, прибавляя или урезывая свою роль, изменяя в ней малейший пассаж, следовал приказ от имени короля строго следовать нотам, которые написаны композитором, – под угрозой телесного наказания. Таким образом, музыка неподвижна в этой стране, и она будет такой до тех пор, пока Его Величество не даст музыкантам больше свободы в искусстве». Берни приводит еще немало устрашающих подробностей придворной музыкальной жизни, которая, судя по его рассказам, напоминала поле сражения.

Тем более удивительна смелость, с которой писал Эмануэль Бах, не особенно считаясь со вкусами монарха и не вполне им соответствуя. Композитор с грустью замечал, что король не любит музыку, он любит только флейту, причем только свою флейту.
Этой флейте он должен был аккомпанировать на клавесине, – и, вероятно, для нее он сделал переложение своего клавирного Концерта Wq 22 (правда, точными сведениями на этот счет мы не располагаем).

Фаворитом Фридриха Карл Филипп Эмануэль никогда не был. Монарх так и не удостоил его титула придворного композитора (это позже сделала его сестра, принцесса Анна Амалия), – и, признавая достоинства Баха, платил ему весьма умеренное жалованье. Временами Бах предпринимал попытки найти себе более подходящее место, но они увенчались успехом только в 1767 г.: он победил в конкурсе на место кантора и музикдиректора городских церквей в Гамбурге и, немного позже перебравшись в этот город, остался в нем до конца своих лет.

При дворе прусского короля он создавал, в основном, инструментальные опусы (клавирные сонаты, ансамбли, концерты и симфонии). Теперь обязанности требовали от него сочинения духовной музыки, но Бах продолжал писать и светские пьесы (он выступал на концертах в зале Торговой академии как солист и дирижер). Среди оркестровой музыки гамбургских лет – Шесть симфоний для струнных, посвященные барону ван Свитену и написанные по его заказу.
Готфрид ван Свитен, известный дипломат и покровитель искусств, был большим поклонником Генделя, Баха-отца и Карла Филиппа Эмануэля. Их сочинения он показывал в Вене, где среди его посетителей были Гайдн, Моцарт и Бетховен. Все трое относились к Баху-сыну с уважением (Гайдн признавался, что прилежно изучил его музыку и многим ей обязан).

Временами в оркестровых опусах Эмануэля Баха слушателю дано предвидеть не больше двух тактов; фраза, начавшаяся мощным тутти, может через несколько секунд раствориться в пианиссимо; следующее форте «стреляет без предупреждения»; гармонический горизонт настолько широк, что далекие тональности оказываются в поле зрения много чаще, чем было принято. Иногда смелые фактурные и динамические сопоставления даны в пределах одного предложения, и тогда получается резкое высказывание, странным образом созвучное не только классическим грозам, но и гораздо более поздним пьесам.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 17.02.2007, 12:57
Сообщение #3





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
From: Фонд Возвращение
Subject: "Возвращение" в МЗК консерватории


Фонд развития культуры "Возвращение" Московская государственная филармония представляют:

25 февраля Абонемент: № 99 "Под сводами воздушных замков", в 19:00 МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ (Б. Никитская, 11) Роман Минц (скрипка), Дмитрий Булгаков (гобой)

В.А. Моцарт. Квартет Фа мажор для гобоя, скрипки альта и виолончели
Исполняют: Д. Булгаков (гобой), Р. Минц (скрипка), М. Березницкий (альт), Б. Андрианов (виолончель) С. Прокофьев. Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса
Исполняют: Д. Булгаков (гобой), Р. Минц (скрипка), М. Березницкий (альт), И. Фёдоров (кларнет), П. Стёпин (контрабас).
Л. Десятников. "Возвращение" для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели, премьера, произведение, специально написанное для X фестиваля "Возвращение" 2007г.
Исполняют: Д. Булгаков (гобой), Р. Минц (скрипка), А. Соршнева (скрипка), М. Березницкий (альт), И. Фёдоров (кларнет), Б. Андрианов (виолончель) М. Мозетич. "Affairs of the Heart" для скрипки и струнного оркестра. Первое исполнение в России http://www.quartzmusic.com/cd/QTZ2052.htm
И.С. Бах. Концерт для скрипки и гобоя.
Солисты: Р. Минц (скрипка) и Д. Булгаков (гобой)

В программе принимает участие Ансамбль солистов МГК им. П.И. Чайковского п/у А. Левина, дирижёр А. Дойников

Сайт Фонда развития культуры "Возвращение": www.homecoming.ru
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 17.03.2007, 12:01
Сообщение #4





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Третий фестиваль французского джаза «Le Jazz»

В конце марта 2007 года агентство «АртМания», Посольство Франции в России и Французский Культурный Центр в Москве и Французский институт в Санкт-Петербурге откроют Третий фестиваль французского джаза «Le Jazz».

Весной 2007 года российскую публику вновь ждет «Le Jazz» – сплетение сложных ритмов, новаторских ходов, классики, этнических красок и типично французских мелодий. «Le Jazz» – это отражение сегодняшней музыкальной Франции. Многоликой, космополитичной, ультрасовременной и чарующей. Музыканты «Le Jazz» - постоянные участники самых престижных мировых джазовых фестивалей. Помимо музыкантов, одно из достоинств «Le Jazz» – его публика. После концертов 2006 года джазовые критики особо отметили, что большей частью пришедших послушать французский джаз была молодёжь, которая «слушала квалифицированно, отлично реагировала на соло, пританцовывала и вообще оказалась превосходной джазовой аудиторией».
Весной 2007 года Москва традиционно услышит французский джаз в популярном и демократичном клубе «IKRA», а Санкт-Петербург насладится звучанием джаза в более классическом формате – в Театре «Мюзик-Холл». 30 марта в московской «IKRA» состоится выступление «достойного наследника Тутса Тилеманса», мастера губной гармоники Оливье Кер Урио (Olivier Ker Ourio), а также квартета российского пианиста Андрея Кондакова, в составе которого играют Владимир Волков, Вячеслав Гайворонский и Алексей Машин. В этот же день выступит пианист Лоран де Вильд (Laurent de Wild) со своим трио. Божан Зэт (Bojan Z) и Роман (Romane Trio) сыграют там же 31 марта, после чего отправятся в Петербург. 2 апреля фестиваль завершится в Иркутске сольным выступлением Лоран де Вильд.

Музыканты – участники фестиваля

Laurent de Wild
Музыкант пользуется заслуженным уважением как в Европе, так и в Америке. Сотрудничество с такими исполнителями, как Эдди Хендерсон, Альдо Романо, Андре Чекарелли, Айра Колман, Билли Драммонд, сделало Лорана де Вильда фигурой более чем заметной на современном джазовом небосклоне. Творчество музыканта отмечено престижными наградами: он получил французскую премию Джанго Ренхарда как лучший джазовый музыкант 1992 года, а также премию Шарля Делонэ - за книгу о Телониусе Монке (1996).

Olivier Ker Ourio
В 1992 году записал свой первый диск на фирме Discorama с лучшими джазовыми мелодиями, но пока это были только компиляции, а не собственные сочинения.
В 1993 году Оливье победил на Национальном джазовом конкурсе La Defense как солист и аранжировщик. После чего стал желанным не только в Париже, но и на фестивалях в Нанте, Авиньоне, Туре, Цюрихе, Базеле, также с радостью его принимали в Швейцарии, России, на Мадагаскаре и острове Реюньон. Его популярность быстро росла. Оливье играл с оркестром под управлением Мишеля Леграна, а пианист Мишель Петруччиани звал его в совместное турне.
Очень быстро Оливье превратился из "подающего надежды" в признанного виртуоза губной гармоники.
Андрей Кондаков
Один из наиболее ярких российских джазовых композиторов и исполнителей. Он прекрасно владеет практически всеми стилями и направлениями современного джаза, его музыка используется в театральных постановках. Участвуя в различных проектах, Андрей Кондаков выступает со многими яркими российскими и зарубежными музыкантами, среди которых Сергей Манукян, Александр Сипягин, Дениз Перье, Майлс Гриффит, Джей Ди Уолтер, Марк Мерфи, Эрик Александер, Джим Ротонди, Ричи Коул, Роджер Фрэмптон, Франко Амброзетти, Питер Данемо и Ханс Андерссон.

Bojan Z Trio
Божан Зульфикарпашич – босниец по происхождению. После окончания консерватории в Белграде и армейской службы в военном оркестре обладатель премии «Лучший джазовый музыкант Югославии» переехал во Францию. В 91-м Божан стал участником Azur Quartet легендарного контрабасиста Анри Тексье, затем играл с кларнетистом Мишелем Порталем. После десяти лет музыкальных экспериментов Зульфикарпашич, более известный, как
Bojan Z, в 2001 году выпустил свой первый сольный фортепианный альбом « Solobsession ». Год cпустя пианист стал кавалером Ордена Искусств и Литературы, а национальная джазовая академия Франции вручила ему приз Джанго Рейнхардта как лучшему музыканту года. В 2005-м Божан получил премию имени Ганса Колера European Jazz Preis.

Romane Trio
Отцом цыганского джаза (Jazz manouche) считается гениальный самоучка Джанго Рейнхардт, привнёсший в музыку родного табора «совершенство формы и инструментальную точность» джаза. Гитарист Romane считается одним из самых ярких представителей этой европейской традиции в современной Франции.
Он записал 14 альбомов, сотрудничал с Бобом Броцманом, Четом Эткинсом, Джеймсом Картером, Дидье Локвудом и Бабиком Рейнхардтом, сыном великого Джанго.
«Романе – самый тонкий, самый мелодичный и самый страстный из гитаристов планеты Джипси» (Le Monde).

Программа фестиваля «Le Jazz» - 2007

город дата площадка исполнители

Москва 30 марта пятница 20.00 Клуб «IKRA», ул. Казакова, 8
Olivier Ker Ourio и квартет Андрея Кондакова Laurent de Wilde Trio

Москва 31 марта суббота 20.00 Клуб «IKRA», ул. Казакова, 8
Bojan Z Trio Romane Trio

Санкт-Петербург 1 апреля воскресенье 19.00
Театр «Мюзик холл» Bojan Z Trio Romane Trio

Дополнительную информацию, фотографии и музыкальные фрагменты участников фестиваля Вы можете получить на сайте фестиваля www.lejazz.ru
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 31.03.2007, 11:31
Сообщение #5





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Ансамбль ВЕРЕТЕНЦЕ .

Юбилейный концерт Ансамбля «Веретенце» в Центральном Доме Литераторов, при участии Сергея Старостина, Сергея Клевенского, ансамбля древнерусской духовной музыки "Сирин", ансамбля «Казачий круг», исполнителей песен Белгородской области Алексей Васильевича и Нины Петровны Поповой, Алексея Архиповского и ансамбля рожечников Бориса Ефремова (14 апреля, 15.00)

Совместный концерт «Веретенца» и их «учителей» - народных исполнителей из с. Плехово Курской обл. ЦДЖ в феврале 2007 г

14 апреля в 15.00 Ансамбль «Веретенце» приглашает на концерт, посвященный 25-летию коллектива. В концерте принимают участие друзья коллектива – лучшие российские музыканты-фольклористы, ансамбли духовной и народной музыки – талантливые, многогранные, яркие, объединенные безграничной любовью к родной культуре… Музыканты, не только глубоко знающие и безукоризненно исполняющие традицию, но и порою смело экспериментирующие с ней… Музыканты, которым рукоплещут за рубежом, но к сожалению, далеко не всем известные на Родине…

Веретенце – это крутящийся стержень, на который пряха наматывает нить – символ течения жизни в этносе многих народов. Поэтический образ нити жизни, связующей культуру прошлого с днем настоящим, лег в основу названия Ансамбля Веретенце, который занимается сохранением и пропагандой традиции живой устной передачи русской традиционной культуры. Ансамбль - неизменный участник фольклорных фестивалей в России, его хорошо знает публика разных стран и континентов; так, в 2005 году именно коллектив «Веретенца» представлял народную традицию на «Русском вечере» Всемирного экономического форума в Давосе. Недавно Ансамбль, постоянно ищущий новые формы подачи материала, преподнес очередной сюрприз зрителю – фольклорно-этнографическое действо "Мир русской сказки".
Основу богатейшего репертуара Ансамбля составляют подлинные образцы народной музыкальной культуры: фольклорный материал участники ансамбля собирают в многочисленных экспедициях по югу Курской области, где сохранился живой дух столетий, где песня, танец и народная инструментальная музыка все еще занимает немаловажное место в повседневности, где живы еще старинные обряды. Концерты Ансамбля – это не просто выступления; скорее, это живой рассказ о разных гранях народной культуры – собственно фольклоре, традиционном жизненном укладе, народных сказках, полных юмора и мудрости... Воссозданию атмосферы подлинной народной жизни на сцене способствуют аутентичные костюмы и музыкальные инструменты участников Ансамбля, собранные во время многолетней экспедиционной работы.
Ансамбль бережно хранит связующую нить с русским фольклором – нить, без которой не соткаться многокрасочному полотну отечественной культуры, где каждая краска имеет свой колорит, свое место и придает целостность всей композиции…

Ждем Вас по адресу: ЦДЛ, ул. Большая Никитская, д. 53.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 14.04.2007, 10:18
Сообщение #6





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Дипломант международных фестивалей старинной музыки
МОСКОВСКИЙ АНСАМБЛЬ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
«Da camera e da chiesa»
художественный руководитель и солист:
Виктор Фелициант- скрипка
приглпшпет всех желающих на свои концерты, которые будут проходить в уникальных исторических памятниках и музеях г. Москвы


в cубботу
14 апреля
начало в 19:00
Дом Нащокина
(М.Кропоткинская,
Гагаринский пер, д.4)

В программе:
«ГИТАРА В АНСАМБЛЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ»
Луиджи БОККЕРИНИ
Испанские гитарные квинтеты
для солирующей гитары, 2-х скрипок, альта и виолончели.
( 2-я программа цикла)

Солистка - М. Охотина (гитара)

--------------------------------------------------------------------------------

в пятницу
20апреля
начало в 18:30
Государственный Литературный музей
Нарышкинские палаты Высокопетровского монастыря
Ул. Петровка, дом28

В.-А. МОЦАРТ (1756-1791)
« Моцарт от Мала до Велика»
5-й концерт цикла: в программе:
Кантата, два трио и месса для
солистов, струнных и клавесина
солисты:
В. Головко- сопрано Н.Панфёрова – меццо-сопрано
П. Глядешин - тенор В.Зырянов – бас


--------------------------------------------------------------------------------

в субботу
21 апреля
начало в 15 часов
Дворец ДУРАСОВА
Музей-заповедник Люблино
(М. Волжская, 1-й вагон из центра, далее пешком до усадьбы, ул. Летняя, дом1

«Шедевры итальянского романтизма»
В программе:
Дж.-Б. Паизиелло
Квартеты для 2-х скрипок, альта и виолончели.
Г. ДОНИЦЕТТИ
«Летние ночи в Позилиппе»
вокальный цикл для 2-х голосов и фортепианного трио
Солистки:
В. Головко - сопрано,
Н. Панфёрова - меццо-сопрано

--------------------------------------------------------------------------------
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2007, 10:23
Сообщение #7





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
«Бондука», «Распутник» и «Последняя молитва девушки»….

6 мая в Малом зале консерватории Ансамбль старинной музыки «МАДРИГАЛ» исполнит музыку Генри ПЁРСЕЛЛА к драматическим спектаклям: «Бондука, или Английская героиня», «Последняя молитва девушки, или Что угодно, лишь бы не провал» и «Распутник».

Уже несколько лет подряд Ансамбль «Мадригал» радует своих почитателей премьерами сочинений Пёрселла: в течение последних сезонов коллектив исполнил оперы-маски композитора «Буря», «Королева фей», «Королева индейцев»…
Генри Пёрселл – придворный композитор короля Карла II и органист Вестминстерского аббатства – охотно работал для театра и писал не только оперы. Он создал музыкальное оформление для сорока с лишним драматических пьес. В английском театре эпохи Реставрации музыка играла важную роль. Хотя публика не сразу стала соблюдать внешние приличия в театре – бесконечные разговоры, свистки и даже открытые потасовки в зрительном зале не раз прерывали самые значительные спектакли – многие люди охотно приходили раньше, желая послушать музыку перед началом пьесы.
Сохранившиеся сцены и фрагменты театральной музыки Пёрселла таят огромное богатство инструментальных миниатюр – жиги, бурре, менуэты, хорнпайпы, а также прекрасные песни – многие из них становились популярными во времена Пёрселла и даже распевались на улице.

Ансамбль старинной музыки «Мадригал» уже давно вошел в разряд сценических «долгожителей». Первый в России аутентичный коллектив существует более 40 лет. В апреле 1965 года появление в советской России музыкантов, «правильно» исполняющих старинную музыку на языке оригинала, да еще и на «соответствующих» инструментах, стало сенсацией. На концерты «Мадригала» было не попасть. Перед слушателем открывались неизвестные ранее пласты музыкальной культуры: наследие средних веков и эпохи Возрождения Англии, Германии, Испании, Италии и Нидерландов, музыка Византии и южнославянских народов, произведения Древней и Московской Руси и Петровского времени.
За свою историю коллектив пережил смену эпох, составов, руководителей и творческих периодов. За плечами музыкантов – триумфальные выступления по всей стране и Европе и годы испытаний, когда ансамбль был «невыездным», выпущенные два десятка дисков и 10-летняя пауза, когда ансамбль не записывался, свыше 2000 концертов и, конечно же, множество премьер и открытий.
Деятельность ансамбля связана с именами Андрея Волконского, Олега Янченко, семьи Лисициан (Карины, Рузанны и Рубена), Льва Маркиза, Анатолия Гринденко, Марка Пекарского, Алексея Семенова. Многие из них впоследствии основали свои коллективы. Нынешняя руководительница ансамбля Лидия Давыдова является верной хранительницей традиций «Мадригала» и продолжает открывать слушателям жемчужины старинной музыки.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2007, 10:25
Сообщение #8





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Авторский вечер Сергей Слонимского
19 мая в Малом зале консерватории состоится авторский концерт петербургского композитора Сергея СЛОНИМСКОГО, посвященный его 75-летию.

Сергей Михайлович Слонимский (р. 1932) — композитор, профессор кафедры композиции Санкт-Петербургской консерватории, Лауреат Государственных премий, Народный артист России, академик Российской Академии образования, Кавалер Командорского Креста — ордена за заслуги Республики Польша.
Трудно назвать имя композитора, который сегодня с таким успехом обращался бы в своем творчестве буквально ко всем существующим ныне классическим и современным музыкальным жанрам. C.Слонимский является автором 14 симфоний, балетов «Икар» и «Волшебный орех», опер «Виринея», «Мастер и Маргарита», «Мария Стюарт», «Гамлет», «Видения Иоанна Грозного», «Король Лир»; многочисленных хоровых и камерных сочинений, бытовых песен, музыки к фильмам и спектаклям (среди них – «Республика ШКИД», «Интервенция» с В.Высоцким и др.). Многие из его сочинений часто исполняются в России и за рубежом.

Коллеги и профессионалы называют Слонимского классиком современной музыки. Вот мнения лишь некоторых из них:
"Сергей Слонимский - важная страница истории русской музыки, без которой она была бы неполной и менее противоречивой. Слонимский всегда новый, но всегда остается самим собой " (Андрей Эшпай).
"Каждое его новое произведение - это открытие, откровение. Поражаешься мастерству художника, умеющего в зависимости от избранной темы, эпохи, характера персонажа быть таким интонационно и стилистически разным и в то же время всегда оставаться самим собой, всегда узнаваемым». (Т.Бершадская)
"Поразительная работоспособность, плодовитость. Ошеломляющая ученость. Широчайшая эрудиция. Заражающая активность и энергия. И все это вместилось в одной личности, имя которой Сергей Слонимский" (Р. Леденев)

В концерте прозвучит камерная музыка разных лет: Соната для скрипки и фортепиано (1986), «Альба Памяти Габриэля Форе» для флейты и фортепиано (1995), Трио для скрипки, виолончели и фортепиано «Памяти Б.Клюжнера» (2000), «Заклинание» из «Экзотической сюиты» (1976), Два романса на стихи А.Кушнера (2000), «Здравствуй, ад!»- триптих для баса, контрабаса и фортепиано на стихи А.Кондратова (2003), «Смерть Октавии» - ария из старинной оперы на ст. А.Кушнера (2000), Три жестоких романса из цикла «Песни неудачника» на стихи Е.Рейна (1995).
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2007, 10:26
Сообщение #9





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
«Пусть всегда будет солнце!»

20 мая в Концертном зале имени П.И.Чайковского Московская филармония представляет последний концерт Абонемента Большого детского хора под управлением Виктора Попова.

Этот концерт – для тех, кто помнит стандартную картинку праздничного концерта 80-х: Игорь Кириллов и Анна Шатилова на фоне красно-зеленых рядов поповского хора, бессменная Пахмутова за роялем и звонкий голос Виталика Николаева, старательно выпевающего заповедный напев. Именно таким в памяти многих до сих пор представляется Большой детский хор.
Коллектив был образован в 1970 году при Российском Государственном комитете по телевидению и радиовещанию. Художественным руководителем и главным дирижером был назначен профессор, народный артист СССР, лауреат Государственной премии Виктор Попов. Постоянный состав хора – более 200 девочек и мальчиков от 7 до 17 лет, которые 2-3 раза в неделю под руководством опытных дирижеров-хормейстеров занимаются в 3 возрастных группах: младшей (8-10 лет), средней (11-13 лет) и старшей (14-17 лет).
Время внесло свои коррективы – сегодня уже выпускники прошлых лет ведут детей на новые репетиции и концерты, сшиты новые костюмы, выросли новые солисты, освоены новые жанры. Но «козырной картой» коллектива до сих пор остается детская песня. Именно ей, детской песне советских композиторов, посвящен Отчетный майский концерт в зале Чайковского.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2007, 10:33
Сообщение #10





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Большой театр представляет

22 мая в рамках абонемента Московской филармонии в Большом зале консерватории симфонический оркестр и хор Государственного академического Большого театра России под руководством Александра ВЕДЕРНИКОВА представляет «забытые» сочинения С.С.Прокофьева и Третий концерт для фортепиано с оркестром С.В.Рахманинова. Солист – Николай ЛУГАНСКИЙ (фортепиано).

«Датские» сочинения советских композиторов (приуроченные к определенным историческим датам и свершениям) сегодня за редким исключением не пользуются особенной популярностью ни у исполнителей, ни у публики. Однако многие исследователи отмечают, что такого рода произведения Прокофьева или Шостаковича нередко представляют большой интерес с музыкальной точки зрения, не говоря уже о том, что сами по себе являются любопытными историческими фактами. Именно поэтому оркестр и хор Большого театра под руководством хормейстера Валерия Борисова и музыкального руководителя и главного дирижера Александра Ведерникова сделали акцент в своей программе на праздничных сочинениях Прокофьева.
По воспоминаниям современника, выслушав предложение сочинить произведение, посвященное строительству Волгодона, Прокофьев удивился: «Какая идиотская идея!» Однако, поразмыслив, Прокофьев добавил: «Что ж – может быть, в конце концов, это не такая плохая идея». Итогом его размышлений стала увертюра «Встреча Волги с Доном».
Кантату «Здравица» Прокофьев написал на 60-летие И.В.Сталина, ее исполнение стало кульминационным пунктом юбилейных торжеств. Первое исполнение «Оды на окончание войны» состоялось в Московской филармонии в октябре 1945 года. «Ода, которую я закончил, прославляет наступление мира, – сообщил композитор в одном из интервью. Она написана для симфонического оркестра довольно необычного состава – в нем нет скрипок, альтов и виолончелей, зато участвуют восемь арф, четыре рояля, три тубы, три саксофона и т.д. Вся ода – в которой я стремился отразить радость мирного труда и пафос восстановления – написана в мажоре».
По сложившейся традиции в концертах абонемента Большого театра в качестве солиста принимает участие выдающийся музыкант мирового уровня – в данном случае пианист Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов музыки С.В.Рахманинова в современной России. Н.Луганский – лауреат Всесоюзного конкурса им. С.В. Рахманинова в Москве, обладатель приза немецкой критики за запись концертов Рахманинова (2003), исполнитель, который пользуется правом выступать в Музее-усадьбе С.В.Рахманинова в Ивановке (в частности, сольный концерт артиста прошел в 2003 году в рамках праздновании 130-летия композитора). По признанию самого пианиста, Рахманинов принадлежит к числу его любимых композиторов. «Его исполнение Третьего концерта Рахманинова поистине незабываемо. Газета "Уэст Франс" назвала Луганского «самым русским из пианистов» («Культура»).
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2007, 10:35
Сообщение #11





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Классика от Павла Когана

23 мая в Концертном зале имени П.И.Чайковского выступит Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана.

Московский государственный академический симфонический оркестр принадлежит к числу наиболее авторитетных коллективов России. В 2003 году коллектив отметил свое 60-летие. С 1989 года МГАСО возглавляет один из известнейших российских дирижеров Павел Коган. Под его руководством коллектив много и успешно гастролирует в Австрии, Италии, Германии, Франции, Испании, Швейцарии, Чехии, Польше, Великобритании, Австралии, Сингапуре, Гонконге, Японии, Республике Корея. Помимо традиционной русской классики, в репертуаре коллектива появились произведения современных авторов, а также незаслуженно забытые и мало исполняемые сочинения знаменитых композиторов. Наиболее значительными работами коллектива под управлением Павла Когана стали масштабные циклы «Все симфонии…», в рамках которых уже были частично исполнены и частично записаны все симфонические произведения Брамса, Бетховена, Шумана, Шуберта, Мендельсона, Брукнера, Малера, Чайковского, Скрябина, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича.
С коллективом выступают крупнейшие солисты — пианисты Николай Петров, Денис Мацуев, Наталия Трулль, Павел Нерсесьян, Ольга Керн; виолончелистка Наталия Гутман и многие другие. 23 мая в концерте МГАСО в качестве солиста принимает участие народный артист России Александр Рудин (виолончель). Лауреат международных конкурсов «Концертино Прага» (1972), имени И.С.Баха в Лейпциге (1975), имени Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), имени П.И.Чайковского в Москве (1978, 1982), А.Рудин принадлежит к числу самых выдающихся российских исполнителей. Его выступления проходят с крупнейшими российскими и зарубежными симфоническими оркестрами. Постоянными партнерами А.Рудина в камерном музицировании стали такие непревзойденные мастера современного исполнительства, как Ю.Башмет, Б.Давидович, Н.Гутман, В.Крайнев, А.Любимов, Дм.Ситковецкий и другие. Музыкант сотрудничал со многими известными композиторами — Д.Кабалевским, Э.Денисовым, И.Черепниным, В.Сильвестровым, Р.Щедриным, В.Артемовым, А.Головиным. Им осуществлены разнообразные записи, среди которых произведения разных эпох и стилей — от Баха до Денисова. Профессор Московской консерватории и Академии имени Я.Сибелиуса в Хельсинки, Александр Рудин был членом жюри многих международных конкурсов, в том числе X и XI конкурсов им. П.И.Чайковского, конкурса И.С.Баха в Лейпциге в 1998 году, а в 2002 году — председателем жюри виолончелистов XII Международного конкурса им. Чайковского.
В исполнении МГАСО под руководством Павла Когана и Александра Рудина прозвучит Концерт для виолончели с оркестром С.Прокофьева. В симфоническую часть программы вошли увертюра Шуберта из музыки к пьесе В. Фон Шези «Розамунда» и Четвертая симфония Дворжака.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2007, 10:37
Сообщение #12





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
«Звезды XXI века»

Московская филармония представляет молодые таланты в рамках абонементы «Звезды XXI века». 31 мая в Большом зале консерватории выступят музыканты, чьи имена уже давно известны в России и за её пределами — скрипач Граф Муржа и пианист Александр Кобрин. В сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра п/у П. Когана исполнители представят Концерт Чайковского для скрипки с оркестром и Концерт №1 Шопена для фортепиано с оркестром. Дирижер — Владимир Семкин.

Творческая судьба Графа Муржи сложилась рано и успешно. Еще будучи учеником музыкальной школы, он получил звание лауреата одного из самых престижных международных конкурсов в мире — имени Паганини в Генуе. За годы учебы в школе, а затем и в консерватории, он с завидным постоянством побеждал на крупнейших международных конкурсах в Португалии, Франции, Италии, Испании. Одной из самых значительных творческих побед Графа Муржи была премия на Х Международном конкурсе им. П.И. Чайковского (1994), после которого о нем заговорили как об уже сложившемся артисте. Великий Иегуди Менухин говорил: «Граф Муржа родился со скрипкой в руках, и все пришло к нему естественно: красивый звук, огромный размах экспрессии, выраженный через отшлифованную технику». Сегодня концертные маршруты Графа Муржи пролегают через многие страны мира: Япония и Испания, Франция и Англия...

Александр Кобрин уже завоевал репутацию одного из самых перспективных русских пианистов. Его творческая карьера сложилась из многочисленных побед на самых престижных международных конкурсах и нескончаемых гастролей в России и за рубежом.
Многие выступления Александра связаны с Международным благотворительным фондом «Новые имена», стипендиатом (а затем и лауреатом этой программы) он стал в 1991 году, когда принял участие в Международном фестивале в Италии, посвященном 100-летию со дня рождения С.С. Прокофьева. В дальнейшем пианист покорял вершины престижных международных конкурсов: I премия конкурса юных исполнителей Итальянского телевидения «Моцарт-93»; Гран-при конкурса «Интернациональная сцена талантов» в Осло (Норвегия, 1994).
Следующим важным моментом в биографии пианиста был 1998-ой год: в апреле Александр стал лауреатом Московского фестиваля молодых пианистов имени Г. Нейгауза, а в сентябре он одержал блестящую победу на Международном конкурсе пианистов имени Лямонда в Глазго (Великобритания), где получил приз «Самому талантливому молодому исполнителю». А в 1999-ом году искусство пианиста было высоко оценено в Италии: в сентябре Александр Кобрин стал победителем 51-го Международного конкурса имени Бузони в Больцано (музыкант получил «Бузони-приз» — главную награду конкурса, которую жюри присудило после трехлетнего перерыва). В октябре 2000 года Александр стал лауреатом еще одного знаменитого европейского конкурса — Международного конкурса пианистов имени Ф.Шопена в Варшаве (III премия).
Помимо исполнительской деятельности, Александр Кобрин преподает в Российской Академии музыки имени Гнесиных.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2007, 10:40
Сообщение #13





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Теодор Курентзис в «Новой России»

31 мая в Концертном зале имени П.И.Чайковского Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» выступит под руководством дирижера Теодора КУРЕНТЗИСА. В концерте принимает участие солистка Елена РЕВИЧ (скрипка).

Сегодня Теодор Курентзис принадлежит к числу самых популярных и успешных дирижеров. С равным успехом он выступает как симфонический и оперный дирижер. С 1994 по 1999 год он обучался дирижированию в Санкт-Петербурге у легендарного профессора Ильи Мусина. По окончании обучения Теодор Курентзис начал сотрудничать с известными симфоническими коллективами, среди которых оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского, Российский национальный оркестр, оркестр Мариинского театра, Софийский и Кливлендский фестивальные оркестры, Греческий национальный оркестр. В настоящее время он является главным дирижером Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, основателем и художественным руководителем ансамблей «Musica Aeterna» и «New Siberian Singers».
С «Новой Россией» Теодор Курентзис сотрудничает не первый год. С этим оркестром он осуществил ряд интересных проектов, в их числе – концерты с участием звезд мировой оперной сцены Лоры Клейкомб и Владимира Галузина. Оркестр имеет свою, неповторимую манеру исполнения, и каждое выступление «Новой России» вызывает ощущение рождения музыки непосредственно на глазах у слушателей.
В симфоническую программу 31 мая включены симфония по драматической поэме Дж.Байрона «Манфред» Чайковского, Второй концерт для скрипки с оркестром Бартока (солистка – Елена Ревич) и симфония «Зима священная 1949 года» Леонида Десятникова. «Зима священная 1949 года», написанная на текст из советского школьного учебника английского языка, по общему признанию принадлежит к числу интереснейших произведений композитора. Московская премьера этого произведения состоялась в 2001 году.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2007, 11:03
Сообщение #14





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Государственный музыкальный театр национального искусства п/ р Владимира Назарова, некоммерческий фонд «Этносфера» представляют концерт
фестиваля современной русской музыки «Этносфера»
«НОВОЕ ДЫХАНИЕ ТРАДИЦИЙ»

28 апреля 2007г., 19.00
В театре Владимира Назарова по адресу:
Мичуринский пр-т.,Олимпийская деревня д.1 м. Юго-Западная

На гостеприимной сцене Театра Владимира Назарова в рамках фестиваля «Этносфера» уже второй раз в этом сезоне состоится уникальная концертная программа «Новое дыхание традиций", московская премьера которой с головокружительным успехом прошла на этой сцене 27 января 2007 г. Публика ликовала - живое виртуозное исполнение народного музыкального наследия в современном прочтении никого не оставило равнодушным, в переполненном зале царила буря эмоций. Зал не смог вместить всех желающих приобщиться к высокому искусству и поэтому было решено провести ещё один концерт, который состоится 28 апреля.

В обновленной программе концерта примут участие лидеры движения: основоположник проекта пианист Сергей Филатов и блестящий гитарист Виталий Кись, мэтр отечественного этнодвижения, вокалист и инструменталист Сергей Старостин, мастер игры на этнических духовых инструментах Сергей Клевенский, выдающийся русский гитарист Иван Смирнов, ансамбль древнерусской духовной музыки «Сирин» под руководством Андрея Котова, непревзойденный виртуоз, «золотая балалайка России», маэстро Алексей Архиповский, этно-фьюжн проект «Груня», а также хорошо известный публике ансамбль «Веретёнце" под руководством Елены Краснопевцевой.
Напомним, что «Этносфера» объединяет в своем кругу выдающихся музыкантов, композиторов, фольклористов, творчество которых связано с этническими корнями музыкальной культуры народов России. Это стремительно развивающееся культурное движение, целью которого является привлечение внимания профессиональных музыкантов, творческой молодежи и всех, кого волнует судьба отечественной культуры, к проблеме сохранения и развития русской традиции в новых формах современной музыки.
«Вдохнуть национальный мелос, ритмику и поэтику русского фольклора в музыку нашей современности» - творческая миссия движения «Этносфера».


Официальный сайт «Этносферы»: www.etno-center.ru
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 27.04.2007, 19:57
Сообщение #15





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации
Федеральное агентство по культуре и кинематографии
Государственный Центр современного искусства (ГЦСИ)


«Конец времени композиторов… или реальное будущее

28 апреля, суббота, 19.00

«ОЛИВЬЕ МЕССИАН: 15 лет со дня смерти»
Лекция-концерт

Малый зал ГЦСИ


Лектор: Т.В. Цареградская
Исполнители: А.Прищепа, А. Владимиров, Е. Заплахова, Г. Стефанов

Лекция профессора РАМ им. Гнесиных Татьяны Владимировны Цареградской об известном французском композиторе и органисте Оливье Мессиане (Olivier Messiaen, 1908–1992), его роли в музыке ХХ века, влиянии на следующие поколения будет сопровождена музыкальным выступлением. Прозвучит квартет «На Конец Времени» и другие произведения композитора.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 1.06.2007, 15:12
Сообщение #16





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Дипломант международных фестивалей
Московский ансамбль старинной музыки "Da camera e da chiesa",
художественный руководитель и солист Виктор Фелициант
ПРИГЛАШАЕТ НА ФЕСТИВАЛЬ: "Старинная музыка в русской усадьбе"
( с 27 мая по 23 июня),
в этом году проходит по названием: "VIVA VIVALDI"

Суббота 2 июня 17:00
Дворец ДУРАСОВА

Музей-заповедник Люблино (М.Волжская, 1 вагон от центра, далее пешком до усадьбы, ул. Летняя, дом 1

"Венеция - город Великих"
Дж.-Б. ЛЕГРЕНЦИ, Б.МАРЧЕЛЛО,
Т.АЛЬБИНОНИ, А.ВИВАЛЬДИ

В программе:
Концерты, сонаты, псалмы для 2-х голосов, струнных и клавесина.
Кончерто-гроссо для одного и двух гобоев. Кончерто-гроссо для одной и двух флейт, струнных и клавесина

Солисты:
Н. Панфёрова - меццо-сопрано
В.Головко - сопрано
Л. Беляева - гобой
И. Пирогов - флейта
И. Никитин - клавесин


Среда 6 июня 19:30
Католический кафедральный собор
Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии
( М. Краснопресненская, Малая Грузинская ул. д.27/13)

АНТОНИО ВИВАЛЬДИ

в программе: ЦЕРКОВНЫЕ ВОКАЛЬНЫЕ И ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ В СОПРОВОЖДЕНИИ СТРУННЫХ И ОРГАНА. солисты:
Н. Панфёрова - меццо-сопрано
В.Головко - сопрано
И. Никитин - орган
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 1.06.2007, 15:24
Сообщение #17





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Государственный музей-усадьба «Архангельское»

Открытие сезона

Июнь 2007г.

«Музыка в АРХАНГЕЛЬСКОМ»

1июня
Верхний зал «Колоннады»
Благотворительный фонд В. Спивакова
Международный фестиваль «Москва встречает друзей»


9 июня
Нижний зал «Колоннады»
Пушкинский праздник в усадьбе «Архангельское»

10 июня
Нижний зал «Колоннады»
Ансамбль «Орфарион» Худ. рук. О. Худяков

16 июня
Нижний зал «Колоннады»
Ирина Хованская (сопрано)

17 июня
Нижний зал «Колоннады»
Федор Строганов (клавесин)
Галина Мурадова (сопрано)

23 июня
Нижний зал «Колоннады»
Г. Остальская и ансамбль Московской филармонии «Концертино»

24 июня
Нижний зал «Колоннады»
Ансамбль Оркестра «Новая Россия»
Худ. рук. Ю. Башмет

30 июня
Нижний зал «Колоннады» З.А.России Лилия Ерохина (сопрано)
Константин Одегов (ф-но)

Начало в 17.00

Справки по телефону: 797-54-09.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 17.06.2007, 02:30
Сообщение #18





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Дипломант международных фестивалей
Московский ансамбль старинной музыки
"Da camera e da chiesa" Художественный руководитель и солист
Виктор Фелициант
приглашает на заключительные концерты фестиваля
"Старинная музыка в русской усадьбе" VIVA VIVALDI


Четверг
21 июня
18:30
Нарышкинские палаты Высокопетровского монастыря XVII в
в Государственном Литературном
музее/ ул. Петровка, дом 28
Антонио Вивальди
В программе:

" 12 концертов для скрипки, струнных и клавесина" - ор. З
( КОНЦЕРТЫ № 7-12)
солист:

Виктор Фелициант (скрипка)



Суббота
23 июня
17:00
Дворец ДУРАСОВА
Музей-заповедник Люблино
(М.Волжская, 1 вагон от центра, далее пешком до усадьбы, ул. Летняя, дом 1)

Заключительный концерт
фестиваля
" VIVA VIVALDI"
Антонио Вивальди
в программе:
Кончерто-гроссо для 2-х скрипок, струнных и клавесина.
Концерты для мандолины, Мандолы, альта, струнных и клавесина.
Мотеты:"BEATUS VIR " и "CREDO" для 4-х голосов, струнных и клавесина
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 23.06.2007, 10:28
Сообщение #19





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
"Легенды джаза в Архангельском".
Единственный концерт в Москве.

Фредди Коул и его трио.

8 июля 2007 года. Начало в 19-00 часов. Парадный двор Большого Дворца.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 8.09.2007, 11:34
Сообщение #20





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Фестиваль Спивакова:

Цитата
ПРоГРАммА ФеСтиВАЛя:
отКРытие ФеСтиВАЛя 25 СеНтяБРя
Светлановский зал Московского международного Дома музыки
Чайковский
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, соч. 44, 1880 г.
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, соч. 23, 1875 г.
Солист – Денис Мацуев
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков

27 СеНтяБРя, 2007
Большой зал консерватории
Гендель. Concerto grosso № 5, ре мажор/Две арии из оперы «Ариодант»
Берг. Три фрагмента из «Лирической сюиты»
Бриттен. «Озарения», вокальный цикл на стихи А.Рембо
Между ариями из оперы «Ариодант» возможно дополнение – произведение Пёрселла.
Солист – Йен Бостридж, тенор (Великобритания)
Камерный оркестр «Виртуозы Москвы»
Дирижер – Владимир Спиваков

1 оКтяБРя, 2007
Светлановский зал Московского международного Дома музыки
Чайковский. Итальянское каприччио/Вариации на тему рококо
Россини. Увертюра к опере «Семирадмида»/Ария Семирамиды из оперы «Семирамида»
Доницетти. Ария Лючии из первого действия оперы «Лючия ди Ламмермур»
Верди. Увертюра к опере «Сицилийская вечерня»
Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»
Мейербер. Ария Маргариты из оперы «Гугеноты»
Солисты: победители Международного конкурса имени Чайковского 2007г.
Александр Бузлов, виолончель (Россия), Альбина Шагимуратова, сопрано (Россия)
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков

3 оКтяБРя, 2007
Большой зал консерватории
Моцарт. Увертюра к опере «Милосердие Тита»
Шостакович. Сюита на стихи Микеланджело, соч. 145-А, 1974 г.
Гайдн. Симфония № 94 («С ударом литавр, или «Сюрприз»), соль мажор
Солист – Дмитрий Хворостовский, баритон
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков

5 оКтяБРя, 2007
Светлановский зал Московского международного Дома музыки
Вайль. «Семь смертных грехов», 1933 г.
Песни
Солистка – Уте Лемпер
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Владимир Спиваков

7 оКтяБРя, 2007
Большой зал консерватории
Вебер. Увертюра к опере «Эврианта», 1823 г.
Штраус. Концерт для гобоя с оркестром, 1945 г.
Хартман. Concerto funebre («Траурный концерт») для скрипки с оркестром, 1939 г.
Брамс. Вариации на тему Гайдна, соч. 56, 1873 г.
Солисты: Владимир Спиваков (скрипка), Алексей Огринчук (гобой)
Национальный филармонический оркестр России
Дирижер – Ион Марин (Австрия)

зАКРытие ФеСтиВАЛя 9 оКтяБРя, 2007
Светлановский зал Московского международного Дома музыки
Джазовый концерт
Солисты: Рэнди Кроуфорд, Джо Сэмпл (США)
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 10.12.2007, 17:07
Сообщение #21





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Павел Коган и
Московский государственный академический симфонический оркестр приглашают

21 декабря 2007 в Большой зал консерватории имени П.И. Чайковского

В концерте прозвучат произведения Людвига ван Бетховена



Девятая симфония с хоровым финалом на текст оды Ф. Шиллера <К радости> - одно из величественных и монументальных творений мировой музыки. Это завещание, в котором гениальный композитор, обращаясь к будущим поколениям, призывает служить гуманистическим идеалам.

Оду исполняет Хоровая капелла России им. Юрлова, солисты - солисты Большого театра Е. Зеленская (сопрано), И. Чистякова (меццо-сопрано), Л. Бомштейн (тенор), А. Киселев (бас).

Концерт для фортепиано, скрипки, и виолончели с оркестром

В XIX веке произведения для нескольких инструментов с оркестром встречались крайне редко. Одним из значительных образцов этого жанра, помимо бетховенского Концерта, можно назвать только великолепный Концерт Брамса для скрипки и виолончели с оркестром. Тройной концерт Бетховена долгое время по совершенно непонятным причинам считался неудачным сочинением и почти не исполнялся. К счастью, в настоящее время отношение к Концерту кардинально изменилось, и сейчас его играют и записывают крупнейшие исполнители.

Солисты: Дерек Хан (фортепиано, США), Дженифер Фраутчи (скрипка, США), Рональд Томас (виолончель, США).

Международная карьера Дерека Хана началась с блестящей победы на Афинском международном конкурсе пианистов (1977). Дерек Хан выступал как солист с крупнейшими оркестрами мира: Лондонским филармоническим и Будапештским симфоническим, Резиденци-Оркестром и Филармонией Наций, Варшавской филармонией и Северо-западной Немецкой Филармонией, Софийской филармонией и Чешским Национальным симфоническим оркестром, МГАСО п/у Павла Когана, Лондонским Королевским филармоническим оркестром, оркестром Джузеппе Верди (Милан), Филармонией Гонконга, Национальным симфоническим оркестром Аргентины, с симфоническим оркестром Юты (США).
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 10.12.2007, 17:18
Сообщение #22





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Уважаемые коллеги!

15 декабря оркестр Pratum Integrum представит программу <Тройка,шестерка, presto>. На этом концерте Pratum Integrum исполнит сочинения И.С. Баха, Телемана и Фаша с разнообразным составом солистов.
Последнего из них - Иоганна Фридриха Фаша (1688 - 1758) - в наши дни знают немногие. Между тем, его фигура достойна самого пристального внимания. Еще будучи студентом Лейпцигского университета, Фаш основал Сollegium musicum - содружество профессионалов и любителей музыки, получившее в городе большую известность. Он писал кантаты, мессы, оперы, концерты и симфонии, служил при дворах различных немецких вельмож (скрипачом - в Байройте, органистом - в Грайце, капельмейстером - в Праге и Цербсте), дружил с Телеманом и Пизенделем. Произведения Фаша высоко ценил И.С. Бах и собственноручно переписал для себя несколько его оркестровых сюит.

В программе: тройные концерты И.С. Баха (BWV 1044) и Телемана (TWV 53:A2), концерт Телемана для трех гобоев, трех скрипок и бассо континуо (ТWV 44:43), соната и оркестровая сюита Фаша (FWV K:g2).

Концерт состоится 15 декабря 2007 в Камерном зале ММДМ, начало в 19.00 (Космодамианская набережная, д.52, стр.8; официальный сайт: www.mmdm.ru)
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 29.12.2007, 11:27
Сообщение #23





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ
ЦЕНТРА ПАВЛА СЛОБОДКИНА
(ул. Арбат, д. 48)

РЕПЕРТУАР
на январь 2008 г.
____________________________________________________________

19 и 26 января

Московский театрально-концертный Центр Павла Слободкина
Международный музыкальный проект Гилельс-Коган

Год семьи

Цикл концертов для детей и взрослых

«ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР МУЗЫКИ»


В концертах принимают участие:

Московский камерный оркестр Центра Павла Слободкина
Дирижер – заслуженный артист России Владимир Рыжаев
и юные музыканты – учащиеся музыкальных школ г. Москвы

Ведущая – музыковед Светлана Пильчена

Начало в 16 час.

_____________________________________________________________

Москва, ул. Арбат, д. 48
Адрес в Интернете: http://www.center-slobodkina.ru , http://mtcc.livejournal.com
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 29.12.2007, 11:47
Сообщение #24





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
МОСКОВСКИЙ АНСАМБЛЬ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
"Da camera e da chiesa"
художественный руководитель и солист:
Виктор Фелициант - скрипка
приглашает на фестиваль

"РОЖДЕСТВО В СТАРОЙ МОСКВЕ"

Дом Нащокина (Воопик)
(м.Кропоткинская Гагаринский пер., 4) 4 ЯНВАРЯ 19:00
Антонио ВИВАЛЬДИ
"ВРЕМЕНА ГОДА"
Концерты для скрипки, струнных и клавесина

Государсвенный литературный музей
/Нарышкинские палаты Высокопетровского монастыря/
(м.Пушкинская, Чеховская, ул.Петровка, 28 11 ЯНВАРЯ 19:00 В.-А.МОЦАРТ
"Лондонское трио"
для скрипки, клавесина и виолончели
Кантанта "Te Deum Laudamus"
и Месса для 4-х голосов, струнных и клавесина

Дом Нащокина (Воопик)
(м.Кропоткинская, Гагаринский пер. 4) 13 ЯНВАРЯ 19:00 "ГИТАРА В АНСАМБЛЕ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ"
Ф.Шуберт - квартет
А.Вивальди - сонаты
И.-Л.Кребс - концерты

Культурный Центр П.И.Чайковского
(м.Баррикадная, Кудринская пл., дом 46/54 20 ЯНВАРЯ 19:00
"ВЕЛИКИЙ И НЕИЗВЕСТНЫЙ"
П.-А.ЛОКАТЕЛЛИ
"Искусство скрипки"
Виртуозная музыка XVIII века
3 концерта для скрипки, струнных и клавесина
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 19.01.2008, 18:16
Сообщение #25





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
МОСКОВСКИЙ АНСАМБЛЬ СТАРИННОЙ МУЗЫКИ
"Da camera e da chiesa"
художественный руководитель и солист:
Виктор Фелициант - скрипка
приглашает на заключительные концерты фестиваля:
"РОЖДЕСТВО В СТАРОЙ МОСКВЕ"

Культурный Центр
П.И.Чайковского
(м.Баррикадная, Кудринская пл., дом 46/54
Воскресенье 20 ЯНВАРЯ
19:00
Виртуозная музыка XVIII века
"ВЕЛИКИЙ И НЕИЗВЕСТНЫЙ"
П.-А.ЛОКАТЕЛЛИ
"Искусство скрипки"
3 концерта для скрипки, струнных и клавесина

Дворец ДУРАСОВА
Музей-заповедник Люблино
(М. Волжская, 1 вагон от центра, далее пешком до усадьбы,
ул. Летняя, 1)
Воскресенье 27 января
15: 00
Заключительный концерт фестиваля:
Г. -Ф. ГЕНДЕЛЬ,
Ф. ДЖЕМИНИАНИ,
М.-К ФЕСТИНГ,
А. ВИВАЛЬДИ
в программе:
Трио-сонаты для 2-х скрипок, виолончели и клавесина
Кончерто-гросссо для струнных и клавесина.
Кантаты для 2-х голосов, струнных и клавесина.
солисты:
В.Головко- сопрано
Н. Панфёрова- меццо-сопрано
И. Пирогов- флейта, флейта- пикколо
Go to the top of the page
 
+Quote Post

6 страниц V   1 2 3 > » 
Reply to this topicStart new topic
1 человек читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0




Яндекс цитирования
RSS Текстовая версия Сейчас: 22.11.2017 - 21:13