*
Форум ТВС
*

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

6 страниц V  « < 4 5 6  
Reply to this topicStart new topic
> музыка всякая, информация практическая
ТП
сообщение 14.05.2017, 13:33
Сообщение #126





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Приглашаем вас на джаз-концерт

Алины Ростоцкой и Максима Шибина

"В стиле jazz"

во вторник
16 мая 2017 г. в 20:00


Основной проект Алины Ростоцкой — Jazzmobile. Сегодня это один из самых востребованных московских джазовых коллективов. Певица сама пишет музыку и аранжировки джазовых стандартов. Она экспериментирует со стилями, поет как на английском, так и на русском языке, а часто вообще без слов, используя голос, как инструмент. Теплый и запоминающийся тембр голоса певицы, вкупе с редким инструментальным мышлением и тонким чувством стиля дарит слушателю возможность соприкоснуться с настоящей музыкой.

Авторские композиции и фолк в джазовых аранжировках прозвучат в стенах Открытого Клуба в исполнении блистательной Алины Ростоцкой и потрясающего гитариста Максима Шибина.

Вход свободный.

Ул.Спиридоновка, д.9/2 (вход со двора)
Go to the top of the page
 
+Quote Post
Chuck
сообщение 20.06.2017, 17:08
Сообщение #127





Группа: Пользователь
Сообщений: 55872
Регистрация: 17.06.2002
Из: Москва
Пользователь №: 979



Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 23.06.2017, 19:20
Сообщение #128





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт, посвящённый Дню молодёжи
«Измайлово. Остров музыки»
24 июня, 18.30

Отмечать День молодежи стали в нашей стране еще в прошлом веке: в далеком теперь уже 1958 году. Праздник приходился на последнее воскресенье июня и включал в себя спортивные соревнования, народные гулянья, шествия с лозунгами и транспарантами. Позднее День молодежи обрел конкретную дату: 27 июня. И отмечать его стали немного по-другому: дискотеками и концертами. В этом году праздник молодости выпал на вторник, поэтому сотрудники нашего музея-заповедника решили провести его в выходной день: 24 июня. Думаем, так многим будет удобнее. В честь Дня молодежи состоится концерт на Измайловском острове. И, конечно, мы приглашаем на него не только тех, кто молод по паспорту. Но и всех, кто молод душой!
Концерт, посвященный Дню молодежи, продолжает традиции летних классических музыкальных вечеров на Измайловском острове. Гости услышат любимые песни и мелодии из российских и зарубежных фильмов в исполнении симфонического оркестра «Золотой век» (руководитель - Иван Власов), солистов Государственного академического Большого театра и эстрадного трио «Миндаль».

Программа концерта:
Симфонический оркестр «Золотой век»
Художественный руководитель – Иван Власов
Дирижёр – Александр Лисовец
Солисты: Светлана Носова, Герард Карпенко, Сергей Плюсин
Вокальное трио «Миндаль»
Программу ведёт актриса Илона Броневицкая


Каре Государева двора
Городок имени Баумана, проезд до станции метро «Партизанская»

Вход свободный
Категория 0+
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 27.06.2017, 13:19
Сообщение #129





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт «Картинки с выставки»
14 июля, 20.00
Манеж, Манежная площадь, дом 1


14 июля в Центральном Манеже Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной представит музыкальную программу «Картинки с выставки». Концерт пройдет в рамках проекта «Манеж. 200 лет».

Ансамбль «Россия» исполнит произведения из русской классики XIX века. В основу лег цикл Модеста Мусоргского «Картинки с выставки», написанный для фортепиано, но широко известный в оркестровой версии Мориса Равеля. В программе концерта цикл прозвучит в аранжировке для ансамбля народных инструментов М. Корицкого и С. Корнякова. Также ансамбль исполнит произведения М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского.

Ансамбль принимал участие в записи музыки к фильму Уэса Андерсона «Отель Гранд Будапешт», получившего в 2014 году премию «Оскар» в номинации «лучший саундтрек». Коллектив активно сотрудничает с ведущими современными российскими композиторами. В 2016 году ансамбль (совместно с Музеем космонавтики) учредил Первую Всероссийскую композиторскую лабораторию «Открытый космос» под руководством российского композитора, музыкального руководителя Электротеатра «Станиславский» Дмитрия Курляндского.

Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» был создан в 1977 году по инициативе Людмилы Зыкиной. В течение 40­лет ансамбль «Россия» является одним из ведущих гастролирующих коллективов страны, и сегодня с неизменным успехом выступает на ведущих концертных площадках страны. Директором, художественным руководителем и главным дирижером ансамбля является лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат премии «Имперская культура» Дмитрий Дмитриенко.

Вход свободный, по предварительной регистрации: https://moscowmanege.timepad.ru/event/517522/
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 10.07.2017, 16:55
Сообщение #130





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Ляля Кандаурова: «Симфонии №1: как разные композиторы дебютировали в жанре симфонии?»



11 июля 2017 года в лектории музейно-выставочного центра «Рабочий и колхозница» стартует цикл лекций «Как слушать симфонии». Их автор и спикер — музыкант и журналист Ляля Кандаурова.

На первой лекции цикла автор расскажет о том, что такое симфония, как она устроена, как отличить ее от других музыкальных жанров и почему она требует особенного отношения.

Слушатели узнают, почему симфонический жанр был принципиально важен для композиторов XIX века и поменялось ли это впоследствии; о том, что значит — написать первую симфонию, всегда ли это означает, что она юношеская, и почему очень важно понимать, с чего начинается и чем заканчивается композиторский путь в одном жанре. Лектор расскажет о нескольких разных симфонических дебютах: провальных и триумфальных, юношеских и зрелых, неожиданных, где автор «не похож на себя», и, наоборот, очень типичных.



СПРАВКА

Ляля Кандаурова

Музыкант, журналист, автор лекционных курсов о восприятии классической музыки. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, постоянный автор для журнала Seasons of life, ведущая авторских лекций о классической музыке, выступала в различных образовательных проектах (Еврейский музей и центр толерантности, Музей Москвы, галерея Solyanka, VPA, конференция «Лимуд», школа Seasons, Летняя школа УНИК в парке Горького, лекционный проект в «Цветном»), как интервьюер и модератор вела публичные встречи с Теодором Курентзисом и Эдуардом Кунцем, читала лекции в выставочных и просветительских проектах в Москве, Барселоне, Берлине, Вене, Женеве, Париже и Милане. С 2015 года сотрудничает с Московской филармонией, проводя публичные лекции перед филармоническими концертами совместно с проектом Way2Art. Пишет о музыке в печатных и интернет-медиа, посвященных культуре, просто, серьезно и увлекательно рассказывает о ней на своих занятиях, стремясь научить слушателя понимать музыку, как язык.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 18.07.2017, 14:59
Сообщение #131





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
21 июля, 19.00
Концерт-лекция «Анфилады русского авангарда»
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37/А


21 июля в Музее Вадима Сидура состоится концерт-лекция «Анфилады русского авангарда» в исполнении Галины Скобелевой (скрипка), Анны Расиной (фортепьяно) и Алины Голубо (альт). В программе произведения Н. Рославца, А. Лурье, И. Стравинского, С. Прокофьева.

Алина Голубо училась в Свердловском Музыкальном Училище им. П.И. Чайковского у профессоров Н.Е. Козырева, И.М. Мезриной и Г.И. Тери. Училась в Уральской Государственной Консерватории им. М.П. Мусоргского у профессоров Г.И. Тери и А.С. Силаева. С 2002 г. работает в МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Анна Расина училась в специальной школе имени П. Чайковского в г. Челябинске, затем в Ханты-Мансийске в интернате-колледже искусств для одаренных детей севера. С 2007 г. стипендиат фонда «Новые имена». С 2008-2013 гг. училась в Государственной классической академии имени Маймонида (в классе специального фортепиано проф. А. Мндоянца, А. Стародубровского, камерного ансамбля Л. Блока, В. Самолетова).

Галина Скобелева окончила обучение в музыкальной школе имени Гнесиных, в классе преподавателя Н.М. Фихтенгольц и в Академическом музыкальном училище при консерватории в классе преподавателя Н.А. Ануровой. Окончила Московскую государственную консерваторию (профессор С. Гиршенко) с красным дипломом. Является солисткой оркестра Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 28.07.2017, 14:04
Сообщение #132





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт «ELEKTRO-SCHNIT / ЭЛЕКТРО-ШНИТ»
3 августа
19-30


3 августа в Музее Вадима Сидура состоится концерт «ELEKTRO-SCHNIT / ЭЛЕКТРО-ШНИТ», посвященный памяти А. Шнитке. В исполнении Марал Якшиевой (фортепиано), Лидии Кавиной (терменвокс) и Алексея Чичилина (гитара) прозвучат как сочинения классика отечественной музыки ХХ века, так и Ж.М. Равеля, А. Пьяццоллы, Ф. Пуленка, М. Науменко, а также импровизация-озвучка к немому фильму 1912 года Я. Протазанова и Е. Тиман «Уход Великого старца», посвященному последним годам жизни Льва Толстого.

Лидия Кавина окончила композиторское отделение Московской консерватории. Игре на терменвоксе обучалась у Льва Сергеевича Термена. Последние годы живет в Оксфорде, но продолжает плодотворное сотрудничество со многими композиторами Российской ассоциации электроакустической музыки, а также с «Термен-центром».

Марал Якшиева – композитор, концертирующая пианистка, педагог. Окончила с отличием Туркменскую национальную консерваторию по классам фортепиано и композиции, а также ассистентуру-стажировку при Московской консерватории. Произведения Якшиевой исполнялись в Европе, Азии, Африке и США. Участвовала в международных фестивалях современной и джазовой музыки в России, Австрии, Чехии, Франции, Узбекистане, Китае, Иране, а также являлась участницей международных мастер-классов, композиторских резиденций (Швеция, Люксембург, Нидерланды, США).

В качестве пианистки-импровизатора выступала в ансамбле с известными музыкантами среди которых: Роску Митчелл (саксофон, США), Томас Бакнер (баритон, США), Энтони Брэкстон (саксофон, США), Гренчо Иштван (саксофон, Венгрия), Маркус Штокхаузен (труба, Германия), Тара Бауман (кларнет, Нидерланды), Гюнтер Зоммер и Клаус Кугель (перкуссия, Германия), Пятрас Вишняускас (саксофон, Литва), Лидия Кавина (терменвокс), Юрий Парфёнов (труба), Сергей Летов и Алексей Круглов (саксофоны) и др.

Алексей Чичилин совмещает классическое гитарное исполнительство с авангардом и свободной импровизацией. Лауреат и дипломант международных конкурсов классической гитары. Сотрудничает с множеством представителей авангардной сцены: Алексеем Кругловым, Романом Столяром, Антоном Колосовым, Яном Бедерманом и др. Постоянный участник ансамбля современной композиторской музыки KYMATIC.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 4.08.2017, 22:46
Сообщение #133





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
5 августа в 17.00 в рамках выставки «Покинутый дом: кунсткамера московских роялей» в Музее Москвы состоится концерт с участием куратора выставки Петра Айду и Григория Кротенко.

Концерт будет посвящен музыке Петра Ильича Чайковского. В программе прозвучат романсы композитора, фрагменты из его опер в транскрипциях, а также размышления, воспоминания и комментарии.

«Мы попытаемся перенастроить наши внутренние приёмники, ретрансляторы и репродукторы так, словно тут же узнаём эту музыку впервые, как мещане, получившие долгожданный альбом по подписке, в котором новая русская поэзия озвучена модным автором, и разыграем её в меру сил, с удивлением и умилением.» – Петр Айду.

Исполнители: куратор выставки Петр Айду и Григорий Кротенко
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 29.08.2017, 16:53
Сообщение #134





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
31 августа, 19.30
Концерт-лекция «Испания. Макро»
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37А

31 августа в Музее Вадима Сидура состоится концерт-лекция «Испания. Макро», посвященный традициям испанской академической музыки.

Испанская музыка обладала неповторимым колоритом во все времена, начиная от старинных и фольклорных жанров и заканчивая современной академической музыкой. Мы попробуем заглянуть внутрь этого особого музыкального феномена, понять по каким законам он выстроен, и в чём выражается испанский характер и колорит.

Музыковед Рена Фахрадова расскажет о внутренней архитектонике музыки Испании, а София Решетникова (фортепиано) и Юлия Шайнович (альт) проиллюстрируют это на музыкальных инструментах. В программе прозвучат произведения выдающихся испанских композиторов XIX-XXI веков: И. Альбениса, Э. Гранадоса, В. Карбахо и Х. И. Лопез Карбонеро.

София Решетникова (фортепиано, хаммерклавир, клавесин). С отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. Чайковского по классу фортепиано у профессора Ю.В. Мартынова, по хаммерклавиру у Ю.В. Мартынова и А.А. Кореневой, по клавесину у П.Э. Айду. С шести лет ведёт активную концертную деятельность, как сольно, так и в ансамблях. Лауреат международных конкурсов в России и Германии.

Юлия Шайнович (альт, барочный альт). В 2007 закончила Академический музыкальный колледж при МГК им. П.И.Чайковского. В 2008 году проходила обучение в Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Германия). Выпускница Московской государственной консерватории по классу альта у профессора А. В. Галковкого, по классу барочного альта у И. Н. Должникова. Лауреат Московского Международного XX Фестиваля «Музыкальная Осень в Тушино» (2015 год).
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 15.09.2017, 13:39
Сообщение #135





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Приглашаем вас на концерт
«Вечер скрипичной музыки»
19 сентября 2017 г. в 20:00

В программе: Эжен Изаи, Никколо Паганини и Иоганн Себастьян Бах.

Играет победитель и лауреат международных конкурсов Сергей Пудалов. Классическая программа дополнится несколькими авторскими произведениями.

Вход свободный
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 18.09.2017, 17:17
Сообщение #136





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Гёте-Институт в Москве: ДЖАЗ ОСЕНЬЮ 2017


Гёте-Институт в седьмой раз проводит в Москве фестиваль «Джаз осенью».

На фестивале традиционно будет представлен срез разных поколений музыкантов джаза и свободной импровизации, практикующих разные подходы в музыке. Всего в программе – 5 концертов.

Фестиваль откроется в пятницу, 29 сентября 2017 в Культурном центре «Дом».

Концерты пройдут также 6, 7, 13 и 23 октября.




Программа фестиваля:

29 СЕНТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА
SPILL DUO
Магда Майас (Magda Mayas) – подготовленное фортепиано
Тони Бак (Tony Buck) – ударные


6 ОКТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА
PAUL HUBWEBER’S PAPAJO TRIO
Пауль Хубвебер (Paul Hubweber) – тромбон, голос
Джон Эдвардс (John Edwards) - контрабас
Пауль Ловенс (Paul Lovens) – ударные


7 ОКТЯБРЯ 2017, СУББОТА
SCHLIPPENBACH TRIO
Александр фон Шлиппенбах (Alexander von Schlippenbach) – фортепиано
Эван Паркер (Evan Parker) – саксофон
Пауль Ловенс (Paul Lovens) – ударные


13 ОКТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА
ALMUT KÜHNE & GEBHARD ULLMANN
Альмут Кюне – вокал
Гебхард Ульман – саксофон, кларнет, флейта
Специальные гости – Алексей Круглов (саксофоны),Олег Юданов (ударные) и Григорий Сандомирский (фортепиано)
Совместный проект фестиваля Гёте-Института "Джаз осенью" и фестиваля Leo Records


23 октября 2017, понедельник
INGRID LAUBROCK & LUC EX
Ингрид Лауброк – саксофон
Люк Экс – акустическая бас-гитара



И подробнее:

Цитата
Фестиваль «Джаз осенью», организованный Гёте-Институтом, каждый год старается показать срез разных поколений музыкантов джаза и свободной импровизации, практикующих разные подходы в музыке. Фестиваль откроется 29 сентября 2017 в Культурном центре «Дом». Концерты пройдут также 6, 7, 13 и 23 октября.

В этот раз, как и в прошлом году, состав участников представлен в компактных форматах трио и дуэтов, музыкантами в диапазоне от практически канонизированных фигур (трио Александра фон Шлиппенбаха, Эвана Паркера и Пауля Ловенса) до представителей новой экспериментальной импровизации (дуэт Магды Майас и Тони Бака). PaPaJo Trio делит с Schlippenbach Trio одного из своих участников, немецкого барабанщика Пауля Ловенса, партнерами которого выступают также признанные величины европейской сцены: немецкий тромбонист Пауль Хубвебер и британский контрабасист Джон Эдвардс.
Дуэты Ульманн–Кюне и Лауброк–Экс — это импровизаторы среднего и младшего поколений, которые были в числе тех, кто определил эстетику импровизационной музыки в прошлом и нынешнем десятилетии — в том числе, через актуализацию джазовой традиции с помощью современного музыкального языка.


Программа фестиваля:
29 СЕНТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА

SPILL DUO
Магда Майас (Magda Mayas) – подготовленное фортепиано
Тони Бак (Tony Buck) – ударные
SPILL Duo — дуэт Магды Майас и Тони Бака даёт возможность заглянуть в берлинскую лабораторию экспериментального звучания. Их музыка сконцентрирована на интимности импровизационного процесса, но не уходит окончательно от джазовой идиомы.
Магда Майас — проживающая в Берлине пианистка, в своих произведениях исследует физические измерения рояля. Фокусируясь на внутреннем устройстве инструмента, она препарирует рояль металлическими и резиновыми объектами, скрепляет струны скотчем, включает в импровизацию электронику.
Тони Бак, родившийся в Австралии, но в последние годы проживающий в Берлине, больше всего известен как барабанщик экспериментального трио The Necks, исполняющего крайне своеобразную разновидность минимал-джаза и получившего широкую известность еще в 80-е. Он создает максимально детализированный звуковой массив, вместе с тем крайне подвижный, постоянно меняющий настроение. В дуэте с Магдой Майас его манера более разнообразна, чем в The Necks: вместо единого гипнотического потока Бак выстраивает автономные и многогранные музыкальные ситуации.

http://dom.com.ru/events/3831/


6 ОКТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА

PAUL HUBWEBER’S PAPAJO TRIO
Пауль Хубвебер (Paul Hubweber) – тромбон, голос
Джон Эдвардс (John Edwards) - контрабас
Пауль Ловенс (Paul Lovens) – ударные
PaPaJo — акроним из крупнейших имён европейской импровизации: немецкого перкуссиониста Пауля Ловенса, немецкого тромбониста Пауля Хубвебера и английского контрабасиста Джона Эдвардса. Это трио, в котором великолепное взаимопонимание, сбалансированное звучание и свобода коллективного мышления способны генерировать оригинальную музыку на протяжении многих лет.
Манеру игры Пауля Хубвебера отличает использование широкой палитры нестандартных техник, изобретательность в построении спонтанной импровизации и глубокое погружение в тембральные свойства инструмента.
Один из лидеров мировой экспериментальной сцены Джон Эдвардс старается преодолевать все мыслимые границы – национальные, жанровые или границы собственного инструмента, а его активность приобрела колоссальные масштабы – при двухстах концертах по всему миру и пяти-шести релизах в год. Это, безусловно, говорит как о востребованности, так и о фантастической работоспособности Эдвардса.
Пожалуй, одним из главных событий фестиваля станет приезд в Москву Пауля Ловенса, с 1969 года прочно вошедшего в круг лидеров европейского движения свободной импровизации и выработавшего свой оригинальный стиль, с индивидуальной подборкой перкуссионных инструментов и объектов. На фестивале Ловенс сыграет сразу в двух коллективах — PaPaJo Trio и Schlippenbach Trio.

http://dom.com.ru/events/3832/



7 ОКТЯБРЯ 2017, СУББОТА

SCHLIPPENBACH TRIO
Александр фон Шлиппенбах (Alexander von Schlippenbach) – фортепиано
Эван Паркер (Evan Parker) – саксофон
Пауль Ловенс (Paul Lovens) – ударные
Зенитом нынешнего фестиваля Гёте-Института «Джаз осенью», безусловно, станет выступление знаменитого Трио Александра фон Шлиппенбаха, зародившегося в самом эпицентре новой музыки — той самой свободной импровизации, которая в 1960-е – 1970-е годы вызывала истерику, гнев, страх, презрение, экстаз, никого не оставляя равнодушными. Джаз здесь присутствует на уровне ДНК музыкантов, а каждое спонтанное решение участников органически ложится на общую музыкальную канву. Благодаря композиторскому дару Шлиппенбаха свободная импровизация, бибоп, блюз, шумовые поиски, «стены звука», – все это смешивается в узнаваемой текстуре. Без трио Шлеппенбаха никакая история свободной импровизации невозможна, но, что важнее, оно относится к тем коллективам, благодаря которым эта история не имеет конца.
Пианист Александр фон Шлиппенбах — один из отцов-основателей европейской свободной импровизации. У Шлиппенбаха встречаются редкие, как правило, противоречащие друг другу качества: богатое композиторское мышление, неподдельная любовь к джазовому синтаксису и почти панковские, ничем не ограниченные проявления свободы на сцене.
Английский саксофонист Эван Паркер — другой гигант свободной музыки, стоявший у ее истоков и буквально создавший ее историю. Редкий ансамбль из числа ключевых обошелся без его участия: инновационная игра Паркера с использованием расширенных техник, создающих иллюзию полифонии, в сочетании с экспериментальным мышлением сделали его одним из самых востребованных импровизаторов за последние полвека.
http://dom.com.ru/events/3833/



13 ОКТЯБРЯ 2017, ПЯТНИЦА

ALMUT KÜHNE & GEBHARD ULLMANN
Альмут Кюне – вокал
Гебхард Ульман – саксофон, кларнет, флейта
Специальные гости – Алексей Круглов (саксофоны),Олег Юданов (ударные) и Григорий Сандомирский (фортепиано)
Совместный проект фестиваля Гёте-Института "Джаз осенью" и фестиваля Leo Records
Совместная игра Гебхада Ульманна и певицы Альмут Кюне — напряжённый диалог, в котором академический пуантилизм Кюне дополняется минимализмом Ульманна.
Гебхард Ульманн живёт одновременно в Берлине и Нью-Йорке. Он включает в свою игру различные техники джазовой и свободной импровизации.
Альмут Кюне занимается разной музыкой: джаз, свободная импровизация, современная академическая музыка, немецкий фольклор, музыка для театра, мультимедийные проекты. Она работает над смешением джазовой и европейской традиций, поиском точек соприкосновения различных художественных практик.

http://dom.com.ru/events/3834/



23 октября 2017, понедельник

INGRID LAUBROCK & LUC EX
Ингрид Лауброк – саксофон
Люк Экс – акустическая бас-гитара
Заключительный концерт нынешнего фестиваля Гёте-Института «Джаз осенью» обернётся мировой премьерой: давно и хорошо знакомые друг с другом замечательная немецкая саксофонистка Ингрид Лауброк и нидерландский бас-гитарист Люк Экс сыграют дуэтом впервые.
В свободной импровизации и композициях Ингрид Лауброк стремится к максимальному разнообразию. Ее соло на теноре и альте одновременно лаконичны и наполнены смыслом, а богатое мелодическое измерение, заставляющее вспомнить Ли Конитца, помещается в абстрактный контекст европейской интеллектуальной музыки.
Люк Экс, музыкант фактически без джазового бэкграунда, придумал оригинальный способ играть в джазовом ансамбле по-панковски, на основе своего опыта в анархо-панк-группе The Ex, только с акустической бас-гитарой. Он практикует подход «компровизации», заключающийся в сочетании тщательно прописанного материала со свободной импровизацией каждого голоса ансамбля. Экспрессивная манера игры Экса — отголосок панковского бэкграунда музыканта.

http://dom.com.ru/events/3835/
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 29.09.2017, 16:05
Сообщение #137





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Лекция-концерт «Феномен Бартока»
13 октября, 19:30
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37/А

Лекция-концерт о венгерском композиторе Бэле Бартоке, крупнейшем новаторе XX века, сумевшем сохранить абсолютную самобытность и независимость от главенствующих композиторских течений своего времени. В рамках лекции речь пойдет об основных событиях биографии композитора, о музыке, написанной им и его вдохновлявшей, о фольклоре и венгерской культуре в целом. В исполнении Галины Скобелевой и Софьи Потылицыной прозвучат сонаты для скрипки и фортепиано, для скрипки соло, пьесы.


Галина Скобелева родилась в музыкальной семье, занятия музыкой начала в 4 года. В 7 лет поступила в Центральную среднюю специальную школу при консерватории. Затем продолжила обучение в МССМШ имени Гнесиных, в классе преподавателя Н.М. Фихтенгольц и в Академическом музыкальном училище при консерватории. Поступила в Московскую государственную консерваторию, которую закончила с красным дипломом. Затем в аспирантуру МГК в класс профессора Т.А. Алиханова. На данный момент продолжает обучение в Австрии, в классе профессора Б. Кушнира. Ведет активную концертную деятельность, является лауреатом многочисленных музыкальных конкурсов в Германии и России.

Софья Потылицына начала заниматься музыкой в 5 лет. В 1993-2003 гг. училась в ДМШ МГУМИ им. Шопена и ДМШ им. Танеева. Преподаватель – заслуженный деятель культуры Иветта Юдович. В 2003-2007 гг. обучалась в академическом музыкальном колледже при МГК им. Чайковского, в 2007-2012 гг. – в МГК им. П.И. Чайковского, в классе заслуженной артистки России, профессора Кузнецовой Елены, концермейстерское искусство – класс заслуженной артистки России, профессора Ирины Валерьевны Кирилловой, камерный ансамбль – класс заслуженной артистки России, профессора Ирины Кандинской. Является ассистентом-стажером МГК им. П.И. Чайковского, руководитель – Е.И. Кузнецова. Регулярно выступает с концертами в концертных залах Москвы, таких как: Большой, Малый, Рахманиновский залы Консерватории, Московский Дом музыки, Концертный зал им. Чайковского, Музей музыкальной культуры им. Глинки.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 13.10.2017, 14:12
Сообщение #138





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт коллектива «Goat’s Notes»

19 октября, 19-30
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37/А


19 октября в Музее Вадима Сидура состоится концерт современной импровизационной музыки коллектива «Goat’s Notes» (М. Логофет (скрипка), В. Кудрявцев (контрабас), Г. Сандомирский (фортепиано), А. Чекасина (скрипка), С. Полтавский (альт).

Коллектив «Goat’s Notes» – резиденты культового британского лейбла Leo Records – представит в Музее Вадима Сидура акустическую струнную версию своего состава. Трое музыкантов – основателей ансамбля – Мария Логофет (скрипка), Владимир Кудрявцев (контрабас) и Григорий Сандомирский (фортепиано) вместе с Анной Чекасиной (скрипка) и Сергеем Полтавским (альт) сыграют свободно-импровизационный сет для струнного квартета и фортепиано.

Событие в своем роде уникально, поскольку контрабасист Владимир Кудрявцев уже несколько лет живет во Франции и в Москве бывает крайне редко, как правило, в рамках ежегодного фестиваля Leo Records. Коллаборация Марии Логофет, Анны Чекасиной и Григория Сандомирского за последний год зарекомендовала себя как яркое и самостоятельное творческое объединение – трио сыграло несколько весьма удачных концертов, в том числе в Музее Вадима Сидура, каждый раз расширяя свой состав до квартета за счет приглашения известных музыкантов-импровизаторов.

Григорий Сандомирский – выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик. Основные сферы деятельности – свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра – Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером (François Carrier & MIchel Lambert). Один из основателей Goat’s Notes – авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records. Лидер нескольких составов, ориентированных на свободную импровизацию – Surfing Dog, Трио Логофет-Наджаров-Сандомирский. В области сефардской музыки, с 2005 по 2013 гг. руководил ансамблем Лампа Ladino, выпустившим альбом на лейбле Sketis Music. В настоящее время является лидером Ансамбля Средиземноморской Деконструкции, играющего как инструментальные версии испанско-еврейских песен, так и собственные композиции.

Мария Логофет – российский музыкант, скрипачка, композитор. Окончила училище им. Гнесиных, училась в МКИМ и эстрадно-джазовом колледже Консорт. C 2006 года изучает современную импровизационную музыку. Участник множества коллективов, таких как Goat’s Notes, Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и др.

Анна Чекасина – скрипачка, вокалистка, композитор, перформер. Универсальный артист, как иногда называют ее журналисты. Основатель (совместно с Анатолием Рясовым), автор и участник музыкальных программ и театральных постановок арт-проекта «Шёпот». Идеолог фестиваля «Диверсии в…», первым объектом которых стал Владимир Чекасин. Работает в жанре импровизационной полистилистической музыки, нового музыкального театра, синтетических проектов, с участием актеров танца и использованием видеоряда. Исполняет традиционный джаз и академическую музыку.

Сергей Полтавский – живое опровержение штампа о музыканте-интеллектуале, застегнутом на все пуговицы. С одной стороны – полный список покоренных вершин мира «большой музыки»: сольная карьера, лауреатство на престижном альтовом конкурсе Юрия Башмета, сотрудничество с «Солистами Москвы», Московским ансамблем современной музыки и десятком лучших российских дирижеров и исполнителей. С другой – интерес к современным технологиям, электроакустике и звуковому эксперименту, целый ряд эффектных концертных затей – то с «квартетом для четырех говорящих альтистов», то с пьесой для альта, макбука и чертящего что-то по потолку светового луча, то с сочинением для игрушечного фортепиано. Сергей – тонкий знаток академической музыки и неутомимый пропагандист contemporary classical. Любое музыкальное предприятие Полтавского – это неизменно интересно: будь то барочная музыка, сыгранная на виоль д’амур, или фестиваль «Viola is my life», где амбициозные перформансы чередуются с интеллектуальным дуракавалянием.

Владимир Кудрявцев – основатель ансамбля Goat’s Notes, постоянный участник разнообразных проектов, связанных со свободной импровизацией. На протяжении 12 лет является важной частью московского театрального проекта SounDrama. Во Франции сотрудничает с независимыми компаниями и музыкантами импровизаторами среди которых Fred Costa, Joris Lacoste (l’Encyclopédie de la parole), Collectif F71, Frédéric Danos, Valery Fedherbe, Delphine Hequet.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 13.10.2017, 20:00
Сообщение #139





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
ОТКРЫТЫЙ КЛУБ
клуб и галерея


Приглашаем вас на концерт

«Вечер низких струнных. Cello&Double Bass»

17 октября (вторник) 2017 г. в 20:00


В программе: К.-М. Вебер, Дж. Россини, Р. Штраус, Дж. Крам, Т. Хаута-Ахо, А. Пярт.

Играют лауреаты межднародных конкурсов Ирина Шевцова (виолончель) и Константин Шевцов (контрабас).
Ведёт концерт лауреат международных конкурсов Татьяна Конина (фортепиано).
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 20.10.2017, 14:10
Сообщение #140





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
26 октября, 19.00
Концерт классической музыки
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37/А


26 октября в музее Вадима Сидура состоится концерт классической музыки в исполнении Сергея Кузнецова (фортепиано), Владимира Троппа (фортепиано) и Екатерины Антокольской (виолончель). В программе прозвучат произведения Франца Шуберта и Иоганнеса Брамса.

Екатерина Антокольская окончила Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных по классу виолончели, затем - Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. В качестве солистки выступала с Камерным оркестром МГК имени Чайковского и с камерным оркестром «Российская камерата». Сотрудничала с такими дирижерами, как Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович. Солистка ГАМ-ансамбля (арт-директор и дирижер - Олег Пайбердин). Лауреат XII международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2014, II премия). Выступала с концертами в Ирландии, Польше, Германии, Испании, Португалии, Марокко, Китае и Южной Корее. Член Международного Союза Музыкальных Деятелей.

Сергей Кузнецов окончил Московскую консерваторию с отличием в 2001-м году. С 2001 по 2005 Сергей обучался в аспирантуре Венского университета музыки, с 2003-го года — также в аспирантуре МГК. Лауреат международных премий. Выступал с концертами в России, Украине, Казахстане, Испании, Великобритании, Франции, Италии и в других странах. Работает с такими коллективами, как: Квартет им. Шостаковича, Кавани-квартет, БСО им. Чайковского, Кливлендский оркестр, Оркестр Винтертура (Швейцария), Оркестр Тонхалле Цюриха, Берлинский, Бирмингемский и Мюнхенский симфонические оркестры и др. Работает с дирижёрами: Янош Фюрст, Миша Дамев, Николай Алексеев, Максим Венгеров, Теодор Гушльбауэр, Фолькер Шмидт-Гертенбах, Джаджа Линг, Дмитрий Лисс, Георг Шмёэ, Марк Вигглсворт, Майкл Сил и Вальтер Веллер.

Владимир Тропп родился в Москве в семье музыкантов (отец – известный пианист Владимир М. Тропп). Учился как пианист в МССМШ им. Гнесиных. В 1986 г. окончил фортепианный факультет ГМПИ им. Гнесиных (занимался в классе отца – В. М. Троппа), а через два года – тот же институт как музыковед. В 1986-92 г. – концертмейстер Оперной студии Института им. Гнесиных. В 1990-2000 г. преподавал историю музыки в РАМ им. Гнесиных. Также читает лекции в МССМШ им. Гнесиных и МГАХИ им. Сурикова. С 1994 работает в Музее-квартире Елены Гнесиной (с 1996 г. в должности директора музея). В 1989-1996 годах организовал и провел цикл «Исторические концерты» в Гостиной Дома Шуваловой, являясь составителем программ, постоянным участником концертов (как пианист) и лектором, комментирующим все программы.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 23.10.2017, 13:53
Сообщение #141





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
4 ноября
18:00 – 21:30
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37/А


4 ноября в рамках акции «Ночь искусств» в музее Вадима Сидура пройдет два события: открытая лекция о городской культуре уличных духовых оркестров – «Музыка на улицах» и концерт экспериментального джазового коллектива «Сольвычегодск».

18.00 – «Музыка на улицах», открытая лекция о городской культуре уличных духовых оркестров

Традиция мобильных уличных фестивалей с духовым оркестром зародилась в Новом Орлеане (штат Луизиана, США). После окончания Гражданской войны в США и отмены рабства афроамериканцы начали активно объединяться в общества взаимопомощи (клубы социальной взаимопомощи и развлечений). Участие в таком клубе гарантировало наличие духового оркестра для любых личных торжеств, а также место в танцевальном партере на любом параде общества. Кроме того, такие клубы занимались проведением карнавальных парадов на улицах Нового Орлеана. Эта традиция существует и поныне. Парады могут длиться до 4-5 часов, а их участники иногда проходят, танцуя, более 10 километров. Целью таких мероприятий является не столько увеселение присутствующих – это важный культурный институт и городская традиция, которая способствует гуманизации городского пространства и укреплению связей соседей по району и их семей.

Рассказчик:

Михаил Грибоедов – музыкант-полиинструменталист, основатель «шагающего» духового оркестра «Вторая линия». В ходе лекции посетители смогут узнать об истории традиционных новоорлеанских городских и районных карнавалов, увидеть хроники выступлений отечественных и зарубежных уличных оркестров, а также поговорить о том, как и для чего подобные районные карнавалы появились в Москве.

20.00 – Концерт экспериментального джазового коллектива «Сольвычегодск»

Сольвычегодск – это уникальное явление московской джазовой сцены. Квинтет профессиональных импровизаторов с академическим образованием из разных уголков России исполняет «конкретный» фри-джаз и успел выпустить уже восемь полноформатных альбомов. Музыка, создаваемая коллективом, вдохновлена звуковыми фрагментами повседневного медиа-потока. Исполнители описывают свое творчество как непрерывный диалог друг с другом, со зрителем и с самими собой в попытке создания нового русского авангарда.

Участники: Антон Пономарев (саксофон), Михаил Грибоедов (перкуссия), Артем Грунжев (гитара), Хассан Мустафин (контрабас), Дмитрий Бурцев (аккордеон, клавишные).

Вход на оба мероприятия свободный
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 27.10.2017, 20:07
Сообщение #142





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Дорогие друзья!

29 октября в 14.00 приглашаем вас по новому взглянуть на классику на концерте «Русский саксофон».

Один из самых узнаваемых циклов Петра Ильича Чайковского - "Детский Альбом"
ВПЕРВЫЕ зазвучит голосами ЧЕТЫРЕХ САКСОФОНОВ в фоновом анимационном сопровождении!
Также вы услышите и шедевры отечественной фортепианной музыки в исполнении квартета молодых,
энергичных и талантливых саксофонистов.
Музыкальный коллектив уже на протяжении шести лет не перестает удивлять зрителей как в России,
так и за рубежом. Московская публика сможет увидеть выступление артистов
Программа будет интересна и взрослым и детям.


За час до начала концерта по предварительной записи возможно проведение экскурсии по экспозиции музея.

В качестве подарка вы сможете посмотреть перед концертом выставку
«Лебединое озеро. Судьба балета на главных сценах Москвы и Петербурга» .
Вы узнаете о жизни хореографического шедевра П. И. Чайковского в Большом и Мариинском театрах.
Получите ответы на вопросы: кого называют «балериной П.И. Чайковского»;
почему знаменитая артистка Большого театра, Ольга Лепешинская внезапно отказалась танцевать партию Одетты-Одиллии;
сколько лет Майя Плисецкая исполняла ведущие роли в этом балете.
Вы увидите партитуру П.И. Чайковского, личные вещи знаменитых прим - эффектные балетные пачки, пуанты, головные уборы.



--
С уважением,
Музей "П.И. Чайковский и Москва"
Москва, Кудринская пл., 46/54
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 1.11.2017, 13:36
Сообщение #143





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
4 ноября, 15.00

Концерт «Вместе – дружная семья»

Музей-мастерская Налбандяна, Тверская улица 8/2, вход со двора, подъезд 1, код 31, 9 этаж


4 ноября в 15.00 Музей-мастерская народного художника СССР Д.А. Налбандяна приглашает всех ценителей камерной музыки в своё светлое и тёплое пространство на концерт «Вместе – дружная семья» в честь празднования Дня народного единства.

В программе прозвучат сочинения М. Глинки, А. Даргомыжского, М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, русские народные песни, а также инструментальные фантазии на песни разных народов.

В концерте примут участие лауреаты международных конкурсов, солисты Ассоциации «Культура России» Анастасия Нестерова (меццо-сопрано), Михаил Юркус (баритон) и Светлана Бутузова (гусли). Ведущей программы станет художественный руководитель, арт-директор Ассоциации «Культура России», пианистка Людмила Георгиевская.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 13.11.2017, 14:03
Сообщение #144





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт импровизационной музыки «Григорий Сандомирский и друзья»
19 ноября, 18-00
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37/А


19 ноября в музее Вадима Сидура состоится вечер импровизационной музыки «Григорий Сандомирский и друзья».

Московский пианист-импровизатор Григорий Сандомирский, один из основателей и лидер коллективов Goat’s Notes, Surfing Dog и Ансамбля Средиземноморской Деконструкции, участник многочисленных импровизационных проектов, приглашает отметить свое 45-летие в рамках специального концерта в музее Вадима Сидура.

В первом отделении Григорий выступит с сольной фортепианной программой, в свойственной ему эклектичной манере сочетая фри-джаз, этнические мотивы и абстрактную музыку. Во втором – к нему присоединятся скрипачка Мария Логофет, гуру live-electronics, композитор и пианист Алексей Наджаров, мэтр свободной импровизации саксофонист Юрий Яремчук и талантливый грузинский барабанщик и перкуссионист Иракли Санадирадзе. Вместе музыканты исполнят композицию 3+2, основанную на чередовании фрагментов в исполнении трио и дуэтов – каждый раз с новым составом участников и завершающуюся кульминационным эпизодом в исполнении всего квинтета.


Григорий Сандомирский – выпускник Московского колледжа импровизационной музыки по классу фортепиано, пианист, органист, аранжировщик.
Основные сферы деятельности – свободная импровизационная музыка и эксперименты в области этно-джаза на основе музыки евреев-сефардов. Как импровизатор играл со многими известными мастерами жанра – Эялем Маозом (Eyal Maoz), Уильямом Паркером (William Parker), Алексеем Кругловым, Юрием Яремчуком, Франсуа Карье и Мишелем Ламбером (François Carrier & MIchel Lambert). Один из основателей Goat’s Notes – авангардного ансамбля импровизационной музыки, резидента знаменитой Leo Records. Лидер нескольких составов, ориентированных на свободную импровизацию – Surfing Dog, Трио Логофет-Наджаров-Сандомирский. В области сефардской музыки, с 2005 по 2013 годы руководил ансамблем Лампа Ladino, выпустившим альбом на лейбле Sketis Music. В настоящее время является лидером Ансамбля Средиземноморской Деконструкции, играющего как инструментальные версии испанско-еврейских песен, так и собственные композиции.

Мария Логофет – российский музыкант, скрипачка, композитор. Окончила училище им. Гнесиных, училась в МКИМ и эстрадно-джазовом колледже Консорт. C 2006 года изучает современную импровизационную музыку. Участник множества коллективов, таких как Goat’s Notes, Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и др.

Юрий Яремчук – композитор и мульти-инструменталист, один из ведущих представителей современной украинской неакадемической музыки, яркий. Юрий широко владеет техникой игры на саксофоне, кларнете и бас-кларнете. Его импровизационный стиль – выраженный, чистый, логичный и насыщенный, уникальным образом сочетающий фразировку, мелодику и тембр. Стилистические предпочтения: фри-джаз и новая импровизационная музыка. Выступал со многими джазовыми музыкантами, такими как Claudia Binder и Marcus Eichenberger (Швейцария), Ken Vandermark, Fred Frith, Hamid Drake, Wiliam Parker (США), Heinz-Erich Goedecke, Сергей Летов, Аркадий Шилклопер. Участник многочисленных джазовых фестивалей, акций, фестивалей новой импровизационной музыки.

Ираклий Санадирадзе – грузинский перкуссионист и барабанщик, родился в 1980 году в Тбилиси. В 1998 году начал заниматься музыкой и играл в разных городских ансамблях с ведущими грузинскими музыкантами. В 2002 году переехал в Москву, где начал исполнять импровизационную музыку. На сегодняшний день активно участвует в фестивалях и проектах с ведущими московскими и зарубежными артистами. Играл с такими музыкантами, как Алексей Круглов, Юрий Парфёнов, Вадим Правилов (Россия), Гурам Мачавариани (Грузия), Анхель Онтальва (Испания), Владимир Миллер (Великобритания).

Алексей Наджаров – джазовый пианист, композитор. Родился в Москве. Занятия музыкой и композицией начал с семи лет. Учился игре на кларнете, фортепиано, саксофоне, изучал компьютерные технологии, электронную музыку. Занимался джазовым фортепиано у известного московского пианиста и педагога Евгения Гречищева. Окончил кафедру «Теория музыки» ГМПИ имени Ипполитова-Иванова, занимался композицией у Рубена Затикяна и Александра Флярковского. Окончил композиторский факультет и аспирантуру Московской консерватории (класс композиции Юрия Воронцова). Участвовал в мастер-классах Тристана Мюрая, Ги Ребеля, Яна Жислена, Филиппа Юреля, Мартайна Паддинга и в композиторском мастер-классе в Апельдоорне (Нидерланды). Лауреат конкурса «Хрустальный камертон» (2001, Москва, дипломант в номинации «вокальная музыка» и лауреат в номинации «джазовая композиция»), композиторских конкурсов имени Шостаковича (2006, Москва – Санкт-Петербург) и «Шаг влево» (2008, Санкт-Петербург). Участник фестиваля «Молодежные академии России» (2005). Дважды лауреат конкурса импровизаторов Московской консерватории. В центрах Cesaré (Реймс, Франция) и La Muse en Circuit (Париж, Франция) работал над пьесой (“[re]current]”), заказанной для исполнения в рамках года России во Франции. Его сочинения исполнялись ансамблями «Студия новой музыки», МАСМ, eNsemble, Ereprijs (Нидерланды), Ensemble Multilatérale (Франция), Alter Ego (Италия), Ensemble Modern (Германия). С 2009 года – научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 14.11.2017, 19:46
Сообщение #145





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт классической музыки
22 ноября, 19:30
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37/А


22 ноября в музее Вадима Сидура пройдет концерт классической музыки в исполнении Е. Антокольской (виолончель), А. Репчанской (скрипка) и М. Мордвинова (фортепиано).

В программе произведения Иоганна Себастьяна Баха, Дмитрия Шостаковича, Эдварда Грига, Эйтора Вилла-Лобоса, Астора Пьяццоллы.

Екатерина Антокольская работает в Государственной академической симфонической капелле России (художественный руководитель и главный дирижер – Валерий Полянский). Сотрудничала с такими дирижерами, как Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович. Солистка «ГАМ-ансамбля». Лауреат международного конкурса камерных ансамблей «Искусство XXI века» (2009, I премия). Лауреат IX международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2011, II премия).

Александра Репчанская работает в Большом театре России (художественный руководитель и главный дирижер Т. Сохиев). Сотрудничала с такими дирижерами, как Г. Рождественский, Т. Курентзис, С. Бычков, К. Мулдс. С театром гастролировала по Европе и Америке. Кроме этого является арт-менеджером проекта «Артисты оркестра Большого театра» в Историческом музее и музее Революции (английский клуб).

Михаил Мордвинов преподает в Высшей школе музыки им. Ганса Айслера (Берлин) и в Международной музыкальной Академии им. Антона Рубинштейна (Дюссельдорф-Берлин). Лауреат конкурсов: «Франц Шуберт и современная музыка» (Грац, 2003), «A.M.A. Calabria» (Ламециа Терме, 2004), имени Рины Сала Галло (Монца, 2004), «Piano-e-competition» (Миннеаполис, 2006). В 2000 году Михаил Мордвинов стал солистом Московской Государственной Академической Филармонии, с 2004 по 2010 годы преподавал специальное фортепиано в РАМ им. Гнесиных.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.11.2017, 14:21
Сообщение #146





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9810
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Концерт – перформанс проекта «Радио Восток»

29 ноября, 19:30

Музей Вадима Сидура, Новогиреевская улица, 37/А


29 ноября в музее Вадима Сидура состоится концерт – перформанс проекта «Радио Восток».

Концерт – перформанс проекта «Радио Восток» в исполнении Сергея Храмцевича (баритон-саксофон, тенор-саксофон, декламация), Ярослава Курило (перкуссия, шумы), Антона Ощепкова (эмбиент-фоны, шумы), Резеды Кучкаровой и Ивана Суворова (движение и жесты), посвящённый легендарному Радиоцентру № 7, входившему в советскую систему дальней радиозащиты в эпоху Холодной войны. Центр располагался в пустынной местности у г. Ангарск (Иркутская область) и занимался созданием помех вещанию «Голоса Америки» и других западных радиостанций.

Музыкально-перформативная интерпретация постсоветского будущего этого объекта строится вокруг фантастического сюжета, согласно которому после окончания своей военной службы Радиоцентр № 7 был реорганизован в городскую станцию «Радио Восток». Однако его сотрудники оказались отрезаны от мира из-за аварии на расположенном неподалеку Комбинате по обогащению урана. В результате катастрофы люди и техника начали выходить из строя.

Игорь Титенко (Иркутск) – двукратный гость международного фестиваля Leo Records in Russia (2015, 2016), двукратный участник фестиваля Fall Up (2015, 2017 – трио с Jun Kavasaki (Japan), Sainkho Namtchylak (Austria).

Сергей Храмцевич (Москва) – лидер и участник многих авангард- и фри-джазовых коллективов столицы – Baritone Domination, Godse, Solo Operator, Бром, Топот Аркестра, Метро3.

Ярослав Курило (Москва) – ударник музыкального коллектива «Бром».

Антон Ощепков (Москва) – электронный криэйтор, ученик театрального режиссера Бориса Юхананова.

Резеда Кучкарова и Иван Суворов – перформеры и мимы, участники многочисленных фестивалей и акций.
Go to the top of the page
 
+Quote Post

6 страниц V  « < 4 5 6
Reply to this topicStart new topic
5 человек читают эту тему (гостей: 5, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0




Яндекс цитирования
RSS Текстовая версия Сейчас: 23.11.2017 - 20:05