*
Форум ТВС
*

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

16 страниц V   1 2 3 > »   
Reply to this topicStart new topic
> фотография, как таковая
ТП
сообщение 14.03.2009, 12:30
Сообщение #1





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Подумалось, что есть смысл выделить в отдельную тему. (IMG:http://www1.forum-tvs.ru/style_emoticons/default/1.gif)

Вот, из свежезаявленного:
Цитата
Союз фотохудожников России и агентство "ФотоСоюз" представляют выставку Маргариты Фединой "Северный модерн. Коллекция диагоналей" в галерее "ФотоСоюз".
Открытие - 17 марта в 18.00.
Выставка работает с 18 марта по 4 апреля.
галерея "ФотоСоюз"
Покровка, д.5 (м."Чистые пруды" или "Китай-город")
телефон: 621-57-27; e-mail: [email protected]; www.photounion.ru
часы работы: среда-пятница - 16.00-20.00; суббота - 13.00-17.00
выходные: воскресенье, понедельник, вторник.
=============================

МАРГАРИТА ФЕДИНА. «СЕВЕРНЫЙ МОДЕРН. КОЛЛЕКЦИЯ ДИАГОНАЛЕЙ»
Выставка в галерее «ФотоСоюз»

Первая персональная выставка члена Союза фотохудожников России Маргариты Фединой «Северный модерн. Коллекция диагоналей» представляет 45 фотографий из большого одноименного художественного проекта. Проект исследует одно из направлений архитектурного стиля модерн рубежа XIX-XX столетий – северный модерн или, как его называют в северных странах Европы и в Прибалтике, национальный романтизм, строгий, лаконичный, близкий народному духу севера. Проект дает визуальный ряд архитектурных памятников, прослеживая движение и влияние этого зародившегося в Финляндии направления модерна на архитектуру Латвии и России, находит преемственность, общность и различия архитектуры этих трех стран, которые в рассматриваемый период входили в состав бывшей Российской империи.
В ходе работы над проектом собран большой материал – отснято более 1000 зданий в Москве, Санкт-Петербурге, Риге и Хельсинки. По каждому дому имеется следующая информация: название, год постройки, первые хозяева, архитектор, точный адрес.

Необычный формат фотографий (квадрат, развернутый на 45 градусов, то есть поставленный на угол) удачно сочетается с идеями «новой» архитектуры, идеями стиля модерн. Фасады зданий и их фрагменты, вписанные по диагонали в такую рамку, очень выразительны.

«Я всегда и везде снимаю архитектуру модерна. Это моя страсть, мой пунктик. Такой нестандартный формат архитектурной фотографии появился в моем арсенале благодаря отсутствию у меня «правильных» архитектурных объективов под камеры среднего формата. Со штатной линзой Хассельблада 80 мм дома «падают». Вот я и решила, что пусть они падают красиво, по диагонали, и развернула камеру на 45 градусов. Эксперимент, начатый в Риге, удался. После этого я уже специально снимала в течение двух лет в Москве, Санкт-Петербурге, Риге и Хельсинки именно в таком диагональном формате. Снимаю на слайд и на черно-белую пленку.

Одна из фотографий Питерской части коллекции получила специальный приз I Международного фотобиеннале «Ровно-2007» (Украина). Московская часть проекта с названием «Лебединая песня русского модерна: Москва доходная» получила приз в номинации «Архитектура» на последней «Серебряной камере - 2007» в Москве».
Go to the top of the page
 
+Quote Post
Vladimir
сообщение 15.03.2009, 17:50
Сообщение #2





Группа: Пользователь
Сообщений: 104
Регистрация: 11.02.2007
Пользователь №: 7135



Такие темы надо иллюстрировать фотографиями же.
А то всё чёта буковки да буковки.))
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 20.04.2009, 00:34
Сообщение #3





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Несколько экспозиций в Фотоцентре на Гоголевском.
Здесь прежде всего отметим экспозицию наиболее короткую – это Александр Сергеев и его съемки в Звездном городке в период первых полетов человека.
Автор долгое время служил в «Красной звезде». Именно в этом качестве ему и повезло быть допущенным к такой работе. Но повезло и портретируемым и зрителям – все получилось на редкость неказенно.
К сожалению, это еще и выставка памяти автора – недавно он ушел из жизни.

В других залах Фотоцентра – Борис Игнатович, экспозиция из архивных фондов. Москва 30-х годов, война, послевоенные годы – и все это в классической репортажной манере и часто с унаследованными от авангардистов изломанными ракурсами.
Не очень много, но все равно интересно.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 20.04.2009, 23:35
Сообщение #4





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Самым интересным в фестивале «Мода и стиль в фотографии» в который раз оказываются фотографии старые.
Так, в здании Московского музея современного искусства на Петровке среди многого прочего выделяются работы Марка Магидсона. Прежде всего он был известен как кинооператор («Бесприданница», «Повесть о настоящем человеке», «Верные друзья»… - а при этом, что интересно, закончил скульптурный факультет ВХУТЕМАСа). Но помимо этого он еще и фотографировал – в том числе не только на съемках собственных фильмов, но и на чужих площадках. И просто фотографировал актеров, режиссеров и прочих кинолюдей. Часть этого архива – на нынешней выставке.

Еще интересно: почти забытый немецкий фотограф моды Ханс Ферстер-Хайнцель. Мода 50-х – 60-х годов и сдержанная стилистика ее фотосъемки предстают в его работах очень ярко.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2009, 00:01
Сообщение #5





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Еще интересные фотографии - Пятрас Величка, «Дух исчезнувшей деревни». Это кадры, снятые в литовской провинции в первое послевоенное десятилетие. Черно-белые снимки, в создании которых крестьяне словно принимают самое непосредственное участие – настолько серьезны и сосредоточены лица.
Ну, и понятно, композиция хороша – литовская школа в фотографии влияет на всех, даже непрофессионалов (коим, хоть в это трудно поверить, был представленный автор).
Выставка проходит в Доме Балтрушайтиса на Поварской.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2009, 00:07
Сообщение #6





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Джабах Кахадо, чья экспозиция The obsession of… - это кадры, снятые за кулисами модных дефиле, а также просто портреты, - представлена сейчас в Центре современного искусства М’АРС в Пушкаревом переулке, представляет собой довольно редкий уже вариант фотографа относительно молодого поколения, упрямо продолжающего снимать на пленку. По словам самого автора, только так – особенно при увеличении до большого размера – заметно должное зерно. Что, собственно, и имеет место.

Там же, в М'Арсе, выставлены обложки журнала Esquire, подготовленные Джорджем Лойсом. Скажу честно, что пока я поленилась добраться туда и посмотреть, но на всякий случаи честно довожу до сведения.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2009, 00:32
Сообщение #7





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Фотоистория по мотивам романа «Мастер и Маргарита» представлена в Доме Спиридонова в Малом Гнездниковском переулке до 28 апреля.
Автор съемок – француз Жан-Даниэль Ларьё. В роли Маргариты – француженка же Изабель Аджани. Прочие актеры подобраны на месте, то есть в Москве: снималось все по местам, описанным в романе. Причем это не постановочные кадры, а фотосъемка в движении (актеры не позируют, а играют перед фотографом сцены из романа).
Процесс зафиксирован на видео – небольшой фильм о съемках также демонстрируется.
Не факт, что получившийся вариант может быть принят всеми – тем более, что к любой постановке или экранизации по Булгакову читатели относятся ревниво. Но любопытно несомненно.
Вход, кстати, свободный. Имеется в продаже небольшой буклет (дешевый) и фотоальбом (дорогой).
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 21.04.2009, 01:09
Сообщение #8





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



На фоне фестивальных приключений – фотограф, которого давно и без сомнений относят к классикам. Причем классикам действующим – это француз Марк Рибу, который продолжает работать, хотя ему без малого девяносто.
В галерее “Fine Art” представлены его работы за полвека с лишним: самые ранние – из начала 50-х, свежие – из 2000-х годов. Есть и кадры из поездок по России (то есть тогда еще СССР).
Рибу – классический репортер, но при этом потрясающе ловит и композицию, и свет, и ракурс. В результате репортажные кадры становятся не только иллюстрацией для сиюминутных новостей, но и обретают иногда философское и символическое звучание.
Будет до конца апреля.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 22.04.2009, 02:53
Сообщение #9





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Любопытная выставка в культурном центре при посольстве Словакии, Словацком институте на 2-й Брестской. «Братский взгляд. СССР и Россия в словацкой фотографии».
Три автора-фотожурналиста – Юрай Шаймович, Карол Каллай и Алан Гижа – принадлежат к разным поколениям. СССР – Россию они снимали кто в 60-х, кто в 80-х, кто в самых недавних годах. Экспозиция получилась интересная как с точки зрения формы, так и содержания.
Вход свободный, но только по будним дням.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 23.04.2009, 03:49
Сообщение #10





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



На «Фабрике» в Переведеновском переулке – коллективная выставка «Натюрморт: Тихая жизнь & Мертвая природа». Коллектив интернациональный: россиянин Игорь Чепиков, немец Клаус Дитер Гейсслер и норвежец Мортен Андерсен. Фотоработы же – как действительные натюрморты, так и парадоксальным образом приближающиеся к ним пейзажи. В условиях «фабричного» зала вышло очень даже неплохо.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 24.04.2009, 00:53
Сообщение #11





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Одна из лучших частей фестиваля «Мода и стиль в фотографии» представлена в галерее «На Солянке».
«Ближе к телу. Русский костюм в фотографиях» - эта экспозиция охватывает архивную и коллекционную фотографию от середины XIX века по практически сегодняшний день. Правда, самое интересное, разумеется, самое старое – и этнографическая съемка народного костюма разных губерний российской империи, и театральный или маскарадный костюм в народном стиле, и репортажная съемка.
Всем любителям как старого фото, так и этнографии и истории костюма стоит не пропустить.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 25.04.2009, 12:09
Сообщение #12





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Уважаемые господа! В ВОСКРЕСЕНЬЕ (IMG:http://www1.forum-tvs.ru/style_emoticons/default/p5.gif) , 26 апреля, в 16-00, в помещении ЦДРИ (Пушечная ул, за Детским Миром) состоится встреча молодёжного объединения с фотографом Михаилом Дашевским. На встрече предполагается видео и слайд-просмотр и обсуждение циклов его работ:
"Затонувшее время", "Глазами Старого Дома" и нового цикла "Обыденное".



Встреча состоится 26 апреля 2009 года в 16.00, в Центральном доме работников искусств, Малый зал, ул. Пушечная, д. 9/6, стр. 1, станции метро "Кузнецкий мост", "Лубянка". Вход свободный.


Цитата
Дорогие друзья!
Будем очень рады видеть вас в субботу 26 апреля на встрече с Михаилом Дашевским - замечательным фотографом, прекрасным рассказчиком. Встреча состоится в 16ч, в здании ЦДРИ, что рядом с метро Кузнецкий мост (выходите из метро и сразу поворачиваете налево, по направлению к арке, ведущей к Детскому миру;не доходя до арки, увидите металлическую калитку во двор слева, заходите и попадаете в главный вход в ЦДРИ; на вахте говорите, что идете в Малый зал на встречу с Дашевским)



Центральный дом работников искусств www.cdri.ru
Студия «Четырече»: www.4che.ru
приглашают Вас
на творческую встречу с фотографом Михаилом Дашевским

Московская публика знает Михаила Дашевского по выставке и книге «Затонувшее время. Россия. 1962-1992». Эта публикация была итогом тридцати лет съемки, а сейчас фотограф готовит к выходу в свет новые книги и выставку, в которые пойдут материалы «советского периода», не вошедшие в первое издание, и многое из того, что было снято после 1992 и снимается автором сегодня.
Как водится в России, отечественные авторы видятся местной публике кем-то, кто заслуживает меньшего внимания и уважения, чем те, кто приезжает издалека. Студия Четырече решила нарушить эту печальную традицию и цикл встреч с современными авторами отечественной фотографии открывает Вечером Михаила Дашевского. Он всю свою жизнь снимает, при этом фотография никогда не была его профессией, лишь образом жизни. В его снимках СССР предстает не империей зла и не лаковой картинкой советского плаката, но пространством, где «люди живут». Сам фотограф считает себя автором «жанровой фотографии». Единственное его соприкосновение с публичной фотографической жизнью в 1970-1980-е было многолетнее (и до сих пор) членство в фотоклубе «Новатор», где, естественно, не только показывали фотографии и общались, но получали неофициальное и вполне серьезное фотографическое образование. Поэтому, причисляя себя к «жанристам», Дашевский понимает, что стоит за этим определением художественного и фотографического жанра.
Встреча в Центральном доме работников искусств (ЦДРИ) будет проходить в формате живого общения: монолог автора, представляющего свое творчество и свое видение фотографии, плавно перетечет в «вопросы и ответы». В зале будут показаны новые и старые работы фотографа в его только что завершенном мультимедийном проекте.

О Михаиле Дашевском:
Родился в 1935 в Москве, где живет и работает. Доктор технических наук. Автор книги и выставки «Затонувшее время. Россия. 1962-1992»; книга была названа «Лучшим изданием современного автора» на Международном конкурсе фотографических книг стран Центральной и Восточной Европы в Братиславе в 2004; а выставка была показана в Музее архитектуры им. Щусева в Москве, Музее нонконформизма в Петербурге, в Замке Познани в рамках Международного фестиваля фотографии в Познани, Польша, в рамках Международного фестиваля фотографии PhotoVisa в Краснодаре, в Галерее Эйко Хосое Технического университета Токио, Япония.

«Чем интересны фотографии Дашевского? Они – свидетельство непосредственного участника событий. Автор – ваш личный «сталкер», ведущий репортаж из недалёкого прошлого. Всю жизнь Михаил Аронович кружит по району, ограниченному с юга Москвой – рекой, с севера – Маросейкой, с запада – границей Китай – города, с востока – Яузой. Это – «историческая родина» нашего «сталкера», прошу любить да жаловать… Эстетика работ Дашевского небогата, но изыскана… Этическое для Дашевского всегда важнее эстетического. Это, так сказать, позиция Салтыкова-Щедрина от фотографии. С симпатией изображает Дашевский, пожалуй, только своих друзей, пополняя цикл «Трущобы», цикл не обширный, но интересный тем, что здесь Михаил Аронович позволял себе быть более живописным, чем обычно». (Юрий Иорш)

«Дашевский, сам являясь участником жизни улиц Москвы, выросший в самом центре этого древнего города, снимал то, что было частью его привычной повседневности. Он был влюблен в повседневную жизнь города, наполненного беспрерывным движением, архитектурными ритмами и мелкими сценками – во всем этом фотограф прочитывал символы своего времени. Дашевского, чьи выставки в последние годы в России и за рубежом происходят все чаще, называют ловцом привычного, поэтом Москвы середины прошлого века. Будучи ученым, по делам он объездил в 1960-1970е годы весь Советский Союз, и в выставку включены снимки не только столицы, но далеких окраин. Сегодня они кажутся скрепленными, сближенными одним настроением эпохи». (Ирина Чмырева)

«Мимолетность этих дней, обращенная фотографом в вечность, складывает метафоры в притчи, а притчи – в книгу. Книгу бытия. На этот раз прожитую и оставленную нам фотографом Дашевским». (Евгений Березнер)

О жанровой фотографии (Михаил Дашевский):
«ЖАНР» КАК ФОТОГРАФИЯ ПСИХОЛОГИИ ЖИЗНИ
На мой взгляд, жанр в широком смысле слова – это всё, что связано с жизнью людей вне официальных обстоятельств, то - есть, в быту жизни. После такого выделения жанровой фотографии мне хочется уже из неё выделить тот тип снимков, который мне особенно близок в жанре. Для себя я определил этот тип как снимки не события, «экшн», а внутреннего состояния людей или окружающего их мира. На мой взгляд, событие не может долго оставаться со зрителем. Ну, посмотрел, ну, пережил и поволновался, но каждый день смотреть, как кто-то оглянулся, упал, прыгнул, поцеловался и т.п., и т. д. – неинтересно. А вот отражение ситуации, которая является эмоциональным ударом по сознанию автора или зрителя и заставляет их повесить фотокарточку на стену и жить с ней – вот фиксация этого состояния и есть предмет жанра. Короче, в снимке должна быть изобразительная оценка психологической реакции. Каков урок? Нужно носить в себе не тему, а настрой. Тогда «картинки» появятся сами, без всякого сценария и литературы. Эта литература должна быть не в тексте, а в сердце. И ещё: нужно не только читать хорошие книги, но и смотреть – по сторонам, на природу, на людей, которые попроще, без тусовки, смотреть картины на выставках, желательно не модернистских – там, где царствует «выпендрёж», ничего «таинственного» не увидать. И так пойдёт, само почти что собой, психологическая оценка окружающей жизни. Тогда фотографии можно будет повесить на стену и каждое утро заряжаться от этих картинок. Не больше. Но и не меньше.

Организаторы встречи: Центральный дом работников искусств, Студия экспериментальных проектов «Четырече».
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 29.04.2009, 01:17
Сообщение #13





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



«Фотографы ТАСС: хроника оттепели. 1955 – 1963» - экспозиция в Галеев-галерее в Большом Козихинском.
История любопытная – все представленное сохранилось в архиве фотографа Александра Кузьменко. Он работал для ТАССа в Самарканде. И, как и прочие коллеги, периодически получал из Москвы пакеты с фотографиями своих коллег – тех, которые начальство посчитало наиболее удачными и рассылало другим в качестве образцов.
При этом отпечатки сопровождались и текстами – и теми, которые служили подписями к фотографиям, и комментариями для собственно сотрудников, где разъяснялось, чем именно данные кадры хороши. Все это также представлено в экспозиции – вышло крайне любопытно.
Вход свободный, но стоит уточнять расписание работы в праздничные дни и вокруг них.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 1.05.2009, 21:04
Сообщение #14





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Фотовыставка в галерее «А-3» в Староконюшенном - Юрий Белойван, «Вершины 2».
Под этим названием подразумеваются кадры, снятые в различных экзотических, часто горных местах (автор – альпинист). Байкал, Эльбрус, Тибет, Анды, даже Арктика с Антарктикой.
Собственно, фото как фото, но места и их обитатели (например, пингвины) – весьма экзотические. Будет до 10 мая.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 2.05.2009, 13:30
Сообщение #15





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



«Старая София в фотографиях» - это экспозиция в филиале Музея истории Москвы, комплексе «Провиантские магазины» на Зубовском бульваре.
В первый момент зритель попадает в раздел кадров современных и довольно банальных. Но надо идти вперед и вправо – там, в боковом зале, как раз самое интересное: фотографии архивные примерно столетней давности. Интересно.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 2.05.2009, 22:34
Сообщение #16





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Продублирую-ка и здесь, для тех фотолюбителей, кто общевыставочную тему не читает:

Еще одна экспозиция к юбилею Таганки: фотографии Анатолия Гаранина, которые верно назвали «фототеатром» плюс некоторое количество подлинных таганских костюмов из разных спектаклей разных времен. Музей современной истории России, бывший Музей революции, бывший Английский клуб (Тверская, 21).
Автор – фотожурналист («Вечерняя Москва», «Фронтовые иллюстрации», «СССР на стройке» «Советский Союз»). Таганку снимал четверть века – и как снимал!
Представленное – и сцены из спектаклей, и репетиции, и зрительный зал, и декорации, и даже фойе. Но сделано – потрясающе. Черно-белые, замечательные по композиции, парадоксальным образом передающие движение не хуже кинопленки.
Видеть это очень стоит – и поклонникам театра на Таганке, и любителям фотографии. «Профессионалам» от фотографии особо – может, чему научатся. (IMG:http://www1.forum-tvs.ru/style_emoticons/default/1.gif)
Выставка не очень длинная – по 10 мая. Так что поспешите.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 2.05.2009, 22:52
Сообщение #17





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Выставка к 100-летию со дня рождения фотографа Александра Устинова открылась в галерее "Фотосоюз" на Покровке.
Автор начинал с работы осветителем на кинофабрике и учебы во ВГИКе. Там, естественно, фотография тоже входила в программу – вот Устинов и увлекся настолько, что сначала просто публиковался – в «Огоньке», газете «Красный воин», а потом и вовсе стал фотокором «Красной Звезды», затем «Правды». Многие его военные снимки стали хрестоматийными.
Позже стал «правительственным» корреспондентом – и в архиве сохранились кадры не только официальные, но и гораздо более свободные и забавные.
Представленное же охватывает все виды и жанры, к которым Александр Устинов приложил руку – плюс к перечисленному еще и портреты, и пейзажи. В общем, главная трудность для организаторов была в том, чтобы вместить отобранное – и все равно многое не влезло. Но и то, что влезло, посмотреть очень даже стоит.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 16.05.2009, 10:27
Сообщение #18





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
Центральный дом работников искусств www.cdri.ru
Студия «Четырече»: www.4che.ru
приглашают
19 мая в 19 ч
на
Творческую встречу с фотографом Александром Подосиновым.

Об Александре Подосинове.
Родился в 1959 г в Гатчине, Ленинградской области. Живет и работает в Москве.
Автор 8-ми персональных выставок ("Август", Музей имени Сахарова, 2001г; "Фотограммы" Крокин-галерея, 2003г и др.), участник более 20 групповых выставок и перформансов.
«Искусство Александра Подосинова живет в скупых аскетических и дисциплинарных формах. Оно обращено к простым предметам в нашей близлежащей реальности, сосредотачиваясь в лаконичных ракурсах и силуэтах и превращаясь в феноменальность. Его «теневые» образы свидетельствуют о наличии целостного и животворного мира, скрывающегося в лучах повседневности и органичной экзистенции». (Виталий Пацюков)
«Его работы ненавязчивы, совсем не настойчивы, а оттого правдивы. Они доносят до зрителя персональные, частные переживания, наблюдения и выводы. Словно формулы, они определяют отдельные элементы окружающей действительности, выхваченные из общего потока и подвергнутые атаке счетчиков внутреннего компьютера».(Александр Шумов)

Встреча состоится 19 мая 2009 года в 19.00, в Центральном доме работников искусств(к. 410, четвертый этаж), ул. Пушечная, д. 9/6, стр. 1, станции метро "Кузнецкий мост", "Лубянка". Вход свободный.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 28.07.2009, 20:32
Сообщение #19





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Фотовыставка в Академии художеств - Иван Порто представил серию своих архитектурно-пейзажных фотографий.
Два зала, выделенные под экспозицию, позволили разделить ее на две стилистические и тематические части. Цветной зал показывает фрагменты зданий Венеции – здесь все основано на геометрических структурах и колористических контрастах. В черно-белом зале по соседству – в основном более ранние работы, представляющие деревянную архитектуру русского Севера.

Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 28.07.2009, 20:39
Сообщение #20





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Еще фото – коллективная экспозиция Photopodium в галерее «Зураб» на Тверском бульваре.
Выставка основана на работах, отобранных по результатам конкурса на одноименном фоторесурсе в интернете – всего 65 авторов из разных стран. Среди работ самих по себе есть интересное. Правда, экспозиция не слишком структурирована – ни по стилю, ни по тематике, что несколько мешает просмотру. Однако любопытное есть.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 30.07.2009, 01:47
Сообщение #21





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Вновь обращение к теме 20-летия падения Берлинской стены. На этот раз это не художественные ассоциации на тему, а сама история, представленная в фотографиях.
История в данном случае достаточно полная: начинается даже не от самого строительства, а от ситуации, ей предшествующей. Есть и фотографии разных этапов строительства, и попыток бегства, и технических средств, с помощью которых некоторым бегство все-таки удалось.
Другая часть нам более известна и памятна хотя бы по теленовостям: преодоление и разрушение стены в 1989 году. И весьма интересная подборка сдвоенных кадров: берлинские кварталы и улицы со стеной и без.
Казалось бы, особых секретов во всем представленном давно уже нет. Но наглядность – и особенно лица берлинцев, внезапно оказавшихся за стеной, - делает историю гораздо более близкой.
Выставка работает в Манеже, в зале Московского дома фотографии.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 7.08.2009, 20:21
Сообщение #22





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Две новых фотовыставки открылись на Винзаводе.
В галерее Photographer.ru – посмертная экспозиция Николая Игнатьева: «Цвет и форма».
Ингатьев работал с различными информагентствами и в качестве репортера побывал в немалом количестве кризисных и даже горячих точек. Однако на данной выставке представлены в основном кадры, снятые на территории различных государств бывшего СССР. Здесь больший интерес, однако, представляют не столько сюжеты, сколько работа с цветом.

В галерее «Победа» открылась между тем выставка Сергея Максимишина. Это также репортерская работа – своего рода ретроспектива лет за десять. В основном это жанровые сцены.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 11.09.2009, 18:53
Сообщение #23





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Цитата
ФотоСреды возвращаются!

8 сентября 2009 г., Москва. — Журналы Russian ZOOM и ФОТОtravel
и студия профессиональной фотографии LÚNA STUDIO
объявляют о возобновлении ФотоСред


В ФотоСреду, 7 октября 2009 года в 18:00 на базе студии LÚNA STUDIO (luna-studio.ru), расположенной в здании кинотеатра «Баку» (ул. Усиевича, д. 12/14), состоится портфолио-ревю и круглый стол по трэвел-фотографии.
Портфолио-ревю проводят:
— Алексей Васильев, независимый фотограф, мэтр российской трэвел-фотографии, лауреат 120 российских и международных фотоконкурсов;
— Александр Ефремов, главный редактор журнала ФОТОtravel, автор книг по фото¬графии, известный фотограф-путешественник;
— Андрей Каменев, выдающийся русский трэвел-фотограф;
— Евгений Мусиеченко, руководитель фототуров, преподаватель, фотограф;
— Владимир Самарин, главный редактор русского издания международного фото¬графического журнала ZOOM;
— Вадим Штрик, директор крупнейшего российского фотобанка трэвел-фотографии ГЕОФОТО.
По результатам просмотра лучшим авторам будет предложено принять участие в запланированном на декабрь 2009 г. I Российском фестивале фотографи¬ческих путешествий ФОТОtravel — вместе с Алексеем Васильевым, Вадимом Гиппенрейтером, Андреем Каменевым, Львом Мелиховым, Сергеем Ястржембским и другими именитыми мастерами трэвел-фотографии.
После просмотра портфолио пройдёт круглый стол по трэвел-фотографии с участием всех перечисленных специалистов.

Участие в портфолио-ревю и круглом столе — бесплатное!
Однако в связи с ограниченным объёмом студии убедительно просим всех желающих предварительно зарегистрироваться, сообщив по электронной почте [email protected] своё имя и контактные данные.
Задать интересующие вас вопросы вы можете по указанному адресу электронной почты или по телефону редакции ФОТОtravel.

Окончательная программа ФотоСред на период до конца 2009 года формируется прямо сейчас. Вас ждут:
— Презентация второго, улучшенного издания книги Александра Ефремова «Секреты RAW»;
— Семинар ведущего фотографа журнала Плейбой Сергея Романова по фотосъёмке обнажённой натуры и художественной ретуши;
— Мастер-класс Александра Ефремова по панорамной фотосъёмке и съёмке HDR;
— Семинар Алексея Васильева по композиции в фотографии.
— Семинар Игоря Мухина по съёмке жанровых и репортажных портретов в путешествиях;
— Семинары, мастер-классы и творческие встречи со Светланой Пожарской, Георгием Колосовым, Виктором Ахломовым, Ириной Чмыревой и другими известными фотографами, преподавателями, искусствоведами.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 23.09.2009, 01:57
Сообщение #24





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



В серии очередных выставок в Фотоцентре - Юрий Борисов с проектом «Перемены».
Автор, увлекающийся архитектурной фотографией (регулярный участник фотовыставок ВООПИиК), разобрал свои архивы, извлек кадры двадцатилетней давности и прошелся с камерой по старым местам. Результат – старое и новое рядом - и представлен на выставке.
Впрочем. Надо сказать. Что отобраны были главным образом строения религиозного назначения. Соответственно, результат вышел благостный – многое приведено в порядок и отреставрировано. Увы, если бы выбор был иным, иным мог бы оказаться и результат.
Однако любопытно.
Go to the top of the page
 
+Quote Post
ТП
сообщение 4.10.2009, 00:32
Сообщение #25





Группа: Региональный модератор
Сообщений: 9634
Регистрация: 4.02.2007
Пользователь №: 7118



Несколько фотовыставок, открывшихся в последнее время. Несмотря на суматоху Биеннале, стоит уделить внимание и им.

В Словацком институте на 2-й Брестской открылась выставка под названием «Люминография Камила Варги».
Камил Варга – представитель не репортажной, а художественной фотографии. В каком-то смысле он возвращается сегодня к формальным экспериментам авторов 20-х годов ХХ века. Эти приемы получают сейчас название «световой кисти» или «лайт-граффити». И Варга для приверженцев этой техники – настоящая знаковая фигура.
Вход на выставку свободный, но надо отметить, что по субботам и воскресеньям центр не работает.
Go to the top of the page
 
+Quote Post

16 страниц V   1 2 3 > » 
Reply to this topicStart new topic
1 человек читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0




Яндекс цитирования
RSS Текстовая версия Сейчас: 22.09.2017 - 14:50